画册在设计的过程中，因为不同的艺术效果，所展现出的画册风格会不一样。一本可以吸引读者、打动人心的画册，一定是具有艺术感的、唯美的，以恰到好处的方式准确形象生动的传递着产品信息和企业风格。如何使画册设计的有艺术感是一门学问，聪明的设计师会考虑的方方面面，不论是从整体感觉还是小到微小不易让人注意到的细节，从色彩、图案、排版、字体、配色、背景图各个角度画册设计使得画册整体和谐又美观丰富。那么画册如何设计有艺术感呢？

　　画册设计艺术化处理，因为不同的艺术效果，其结构关系和表现手法是大不相间的。艺术家、设计师不断进行探索，创作了大量高水平的画册艺术作品，总结这些作品中的形式美基本规律，可以发现它们大体上是一致的。

　　具体有变化与统一、 条理与反复两大原则。在图形设计过程中，我们应当进行深入地研究分析，画册设计主动选择和巧妙运用这些规律，如此才能设计出打动人心的作品。当然，审美观念也会因时代不同而有所改变、不同的艺术门类，包括不同类别的图形设计也有不同的发现形式和美学特征，这正是我们需要明确认识和正确掌握的内容。

　　大自然是人类创造美的源泉，画册设计对自然形态的写生、提炼以及对生活场景的描写是图形设计的重要内容，因为形式美法则正是在对自然物象形成的美的规律的总结和提炼。

　　在艺术创作的过程中，当我们撇开物象形态本质的实用功能和意义，而仅从形态的构成和组合的形式上去考虑时，所研究出的构成美的规律称为形式美法则。在平面设计中，形式美法则贯穿于构成画面的三大要素（形态、结构、色彩）的始终。我们研究其规律的目的在于运用、但我们首先要知道不能孤立地去看这些美的法则，因为它们彼此相辅相成的。

　　具体来看这两原则：变化与统一的画册设计。

　　变化与统一是形式美法则的基础。和谐就是美，宇宙中物象变化万千，丰富多彩，但造物主却将其统一于奇妙的自然定律之下。变化是形成与形态之间的差别，即万物的个性；统一是寻求形态之间相同或相似的组织关系，即内在联系。变化万千的物象各有归属，这种关系是不变的，即事物的共性。

　　在平面图形设计中，变化是偶然的、可变的、多样的、主观的因素，但统—是绝对的、整体的、不变的法则。形态的变化必须考虑在统一的限制之下，即在统一中求变化。当我们在设计中选择某一形态模式，如方形或圆形时，就要在画面结构中寻找某种有核序、有规律的构成关系，以便形成画面整体的统一。

　　条理与反复条理与反复是统一画面、构成秩序美的基本手段，它同样是人类从自然万物的生长变化中受到启迪而总结出来的。

　　条理是将同样的形态按画面需要排列起来，这种形态不是随意的形，而是依据物体的结构关系归纳、概括、提炼出来的有点意味的形。反复是有规律的排列和延伸，它能使单位元素在连续的排列重复中呈现出一种有规律的变化，在相对的动静之间体现出有条理的、跳跃性的节奏，使图形在组织结构上形成独特的重复效果和有节奏的秩序美。画册设计条理与反复是在变化的形态中求统一的表现手法。它可以利用正反、渐变、发射等构成法则使画面形成有规律、有条理的形态，从而表现出运动的节奏感和韵律感。