在前几天已经讲过了海报设计的一些基本原则，在本次，主要是给大家详细解说一下协调原则中的主要内容。当我们观看作品时，整个作品的构图方式决定着我们对它的第一感官，这也就是整个画面的搭配协调问题。

　　对称协调：

　　设计师在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服--所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。

　　当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。

　　不对称协调：

　　我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现--如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。

　　形状及位置协调：

　　形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状(或图片及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品 中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。

　　在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。