无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响，也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触，也正是因为平面设计中有了传统文化的引入，平面设计作品才显得更加生动，更加的多姿多彩，充满艺术的气息。

　　受到传统观念的影响，中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心，不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念，具有一定的大家风范，同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向，阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如，在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现，古代建筑在成体的布局上讲究层次感，而且对于对称性十分看重，表现色彩认为寒色是最高等级的颜色，代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固，构图的主要方式上也存在着较多的体现。

　　一、中线

　　中线就是以中间的一条线为基准，从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中，应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是，这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比，这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

　　二、对称

　　西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的，像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如，我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力。

　　我国儒学讲究的要中规中矩要有章法，但是我国的道家思想却是自由和随性，这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想，其二者相互对立又相互补充，使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净，有着自身独特的道德准则，同时还有着封闭含蓄的文化内涵，使得我国传统艺术上开始重视，那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法，为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。

　　三、传统水墨

　　中国绘画是一种传统文化更是一种艺术，当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容，例如，画笔描绘的线条以及整体的色调等，最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动，那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴，它并没有具有特定的规律，但是它具有着良好的渗透性，它能够与当代的商业设计合理的融合在一起，给人们以一种强烈的视觉冲击。

　　每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的，水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品，毛笔蘸着墨水与宣纸接触，落笔之后就不能够再有所更改，只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱，也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。

　　四、传统文字

　　我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变，是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中，应用到中国文字的平面作品随处可见，使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构，汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式，使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体，线的流动，笔锋婉转有力，也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱，并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。

　　五、色彩表现

　　我国的古代对于色彩的应用是有着严重制约的，黄色为颜色的最高等级，所以，在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色，对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来，而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。

　　朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式，黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素，也就是说黑色为万色之父，白色为万色之母，黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。

　　朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态，将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配，通过合理的配置，表现效果十分的强烈，也给人以很强的视觉冲击。

　　传统文化的内涵就是当代平面设计作品的灵魂，许许多多的当代平面设计作品中都含有着丰富的传统文化气息。面对西方表现形式的冲击，如果一味的追寻和模仿只能使的设计作品更加的死板、呆滞、没有生机，只有将传统文化融于当代平面设计作品中才能够使得作品具有生命力。