杂志、书籍的设计中，什么最重要？毫无疑问，内容！但是，能够在一瞬间抓住读者眼球的是什么？是封面！杂志、书籍的封面设计，既要彰显杂志、书籍的气质，又要有创意和美感，这就需要花费很多心思。封面设计中的图形元素，是读图时代与文字同等重要的信息。“创意图形”是艺术性与技术性相结合的图形，与“自然图形”相对，主要包括具有象征意义的图形、符号和纹饰等。它具有强烈的艺术性、针对性和表现力，是设计师根据设计主题归纳、演绎、抽象而获得的，对提高杂志、书籍的艺术品位具有重要意义。
　　
　　封面设计中主题图形的编辑运用，重在尽意。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现书籍的主题思想。好的图形创意能够赋予意义，唤起情感，激起阅读者的兴趣。很多人对美国著名杂志《Time》、《经济学人》等的封面设计印象深刻。每个封面都是经过精心设计，利用摄影、绘画、创意图形等多种方式表达当前世界范围最有代表意义的事件或人物。

　　借代手法
　　
　　图形创意的借代手法是放弃通常使用的元素不用而另找其它元素来替代，它是借助特定的象征形象或符号，去实现情感上的借代类比，在图形设计中就是将抽象的问题形象化。当今时代，人们越来越注重审美追求，加上快节奏的生活和纷繁复杂的社会环境，设计作品只有具备独特的表现形式、新奇的创意，才能得到大众的关注。
　　
　　同构图形
　　
　　同构图形是设计师的大胆创造和想象，它不再追求生活上的真实，更注重视觉表现上的艺术性和合理性。同构图形是在同一个画面中将两个或两个以上带有独立意义的图形按一定的规律加以构成、排列与融合，组成新的图形。它在表达深刻内涵的同时又能让读者产生丰富的联想。这种经过异质同构创作出来的组合图形，既能很好地表现作品的主题，又能发挥观众的想象空间，从而使画面的情感诉求得到很好的传达。
　　
　　共用图形
　　
　　我们常说“一语双关”，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。共用图形是指两种或两种以上的图形完全共用、或者共享于同一空间，或者同一边缘共用，相互依存，构成缺一不可的统一体。共用图形在我们的生活中常被采用，例如，儿童的智力填充游戏，道教文化中的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。共用图形作为一种好的艺术形式为古今中外的艺术家们所采用，我们不但可以从中国传统图案中看见大量的共用图形，更是现代的设计师们乐此不疲的创作方法。
　　
　　文字与图形创意
　　
　　中国历来讲究书画同源。文字本身就具有图形之美。以图造字早在甲骨文时期就开始了。文字与图形的创作方法分三种：一种是用图形组合文字；另一种是用文字组合图形；第三种是文字的意象化处理。把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义；或者，把文字进行设计组合，用文字的排列组合形成一种图形，重新诠释文字的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图像来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形来拓展意，以意来限制形的蜕变，这就是文字的意象化处理。
　　
　　影构图形
　　
　　物体在光源的作用下产生影子，这是自然现象。但在图形设计中根据主题需要，经过创意加工的影子可以反映其对象的内涵，给人以震惊和视觉上的冲击。影子的应用在设计中是个难点，因为它既是事物的影子，又要表达深刻的寓意，而影子是黑色的，形的准确与否至关重要。一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。
　　
　　创意联想
　　
　　在纸上画一个黑点，问这是什么？10个人会有10个甚至100个不同的想象，视觉语言会引发人的联想，视觉语言的内涵是其他语言所无法替代的。联想是由一人、一物或概念而想起别的人、物或概念。联想是创意的起点，把与主题相关的各种元素寻找出来，只有找到恰当的元素，才有进一步处理和塑造的可能性。在创意的过程中通过联想，使作品突破时空的界限，加深画面的意境。同时也能加深观众对图形信息的印象和记忆。

夸张变形
　　
　　夸张是一般中求新奇，把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，产生一种新奇与变化的情趣。创意过程中要借助想象，把对象的特征进行明显的夸大，以加深对其特征的认识。高尔基曾说过：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，使作品的视觉张力和趣味，生动地展现在读者面前。
　　
　　结语
　　
　　图形创意以多样的形式、丰富的内容、深邃的内涵而富有耐人寻味的意蕴。图形作为一种“国际语言”，体现在封面设计中还有利于杂志、书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于杂志、书籍的世界性版权贸易。