今天教大家一个banner设计，过程不会太难，只需要会PS基础就能制作出来，这个教程可以锻炼我们对网页BANNER画面的质感表现有很大帮助。在光的表现下，物体表面的光泽便变化，精致的细节和纹理，通透而舒服的阴影。正是光的作用，让这些视觉元素得以表达，让我们没有摸到它便感觉到了质感。

　　观察这些优秀的拟物作品，为什么会觉得有质感呢？首先图标很精致，他的形具有一定的美感。但是这不足以让它富有质感，关键是它也符合了上面所说的质感的特征。

　　那么我们就可以简单地来一波分析，怎么样才能让界面变得有质感。

　　1.符合视觉原理的整体光感。

　　2.通过色彩渐变所模拟的真实的质感和丰富的层次感。

　　3.柔和舒服、符合光感的投影。

　　4.精致的细节，让画面足够精美，耐看。

　　所以除了作品本身足够精美以外，整个作品的光感需要非常整体。每个元素的投影大小、投影之间的相互影响，都需要与光感严谨地统一。也就是你绘制所有的元素时，需要大概假定一个统一光源。这样才能让物体更具有真实的质感。

　　下面开始案例讲解吧。。

　　案例步骤

　　一波精彩的质感的原理分析后，那么我们就开始这个教程吧。

　　第一步：整体背景和主体框架绘制。

　　建立画布1200x900px（Mac 2倍）。矩形工具绘制背景和主体框架1100x700px（Mac 2倍），渐变叠加加上颜色，光线方向统一。（渐变是为了模拟背景的质感和在光线下的变化，两层光线方向需要统一；背景颜色稍浅且饱和度低，符合远近的视觉规律）

　　第二步：绘制投影和主体背景。

　　1.复制矩形作为投影层，颜色黑色，转为智能对象，加入高斯模糊效果。调整模糊度和透明度，移到适当位置。具体参数对照图中。（投影的位置根据假定光源位置而定，使其符合视觉原理（见下面很渣的草图）。转为智能对象是为了方便调整颜色和随时调整高斯模糊参数）。

　　2. 绘制主体背景（1070x670px），渐变叠加模式，渐变方向与前面保持一致保持。（渐变的颜色对于质感很重要，渐变方向则是统一光线需要）。

　　第三步：人物图片与背景融合，加强发丝增加层次和质感。

　　1. 放入人物图片，图层模式改为正片叠底。调整图层透明度，添加蒙版使人物下半部分渐隐，与背景融合。

　　2. 复制人物层，取消图层模式和透明度。 用选择颜色提取发丝高光，添加蒙版抹去不需要的高光，图层模式改为变亮模式，调整透明度使其融合进人物。（单纯的人物正片叠底太平了，所以需要丰富细节）。

　　第四步：主体字体和投影。

　　输入主体文字，图层模式渐变叠加，根据光源调整颜色渐变。复制一层作为投影，改为黑色正片叠底，转智能对象后模糊对象，调整透明度和大小，放在字体后面。（投影模拟真实感，需要若有若无的感觉，让文字有悬浮在图层上面，丰富画面层次感）。

　　第五步：主体文字的刻画（整个画面的视觉中心，需要刻画细致）。

　　根据字体的结构，用形状工具绘制出字体的立体关系。每一个形状图层绘制后需要两层蒙版，一层为了限制字体范围，一层为渐变蒙版。让文字立体感悬浮与画面中央，提升视觉中心的细节品质。

　　这一步需要反复的尝试，英文字体为“Monotype Corsiva Regular”，大家可以换一些字母尝试一下。

　　第六步：细文的穿插与投影。

　　1. 输入细文，复制图层，制作阴影。

　　2. 表现文字穿插关系，让“is an”悬浮于“L”上，并留下近距离投影。让“attitude穿过“e”字，遮挡部分文字。

　　第七步：绘制辅助图形，增强画面流动感。

　　为了让画面丰富和流动感，可以适当加一些酷酷的辅助元素。

需要注意的是，你需要明确视觉中心与运动的整体性。沿着整体画面的水平中心向右运动，想象图形散开后的飘散的画面，反复调整元素的合理位置。

第八步：收尾工作，大功告成。

　　根据需要（装逼或者更加装逼）配上合适的元素。需要注意的还是整体光感的考量，在不同的位置，这些元素的颜色也是有深浅的，并不是都是一个颜色。

　　希望大家在制作的时候，用心思考和体会整个过程。就可以在以后的作品中举一反三啦。