从不同分类图书的构思创意入手,通过几种形式构成的方法和印刷工艺及不同材料的运用,阐述如何设计出好的书籍封面艺术作品。书籍封面是书的外貌,它既体现书的内容、性质,又给读者以美的享受,同时还起了保护书籍的作用。书籍封面设计是一门实用艺术,应归属于平面设计范畴。平面设计是抽象出形式美本质的艺术,它舍弃了事物的现实形态,精取事物美的形式,在二维的平面上把组成图像的基本单位点、线、面、色彩通过方向、形状、疏密的安排,按照和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则组合形成不同的千变万化的构图与画面。
　　
　　书籍封面设计有其特殊性,它的创作要受到书籍性质的制约,也就是设计要服务于书籍内容。不同学科门类,不同性质的书籍如何运用不同的平面艺术手法进行合理的、有创意的设计,从而创作出既能体现书籍的内容、性质、体裁,又能起到感应人心理、启迪人思维作用的新颖独特、富有艺术感染力的作品是一门很深的学问。

　　要想设计出一件好的书籍封面艺术作品,必须要有好的创意,经历以下几个设计过程。
　　
　　一、构思创意
　　
　　构思的过程,是决定立意,决定画面上出现什么艺术形象、这些艺术形象要用什么艺术手法来表现的过程;是对将要设计的作品进行运筹帷幄的思维过程。虽然这时的作品还未见之于形,但是它关系到作品的格调,关系到所有因素要依据什么意图来进行组合。可以说,这是一个建构作品灵魂的至关重要的阶段。
　　
　　设计前对一本书的属性和内容先要进行理性分析,也就是思维,从而明确必须造就的气质、个性。现代图书品种浩如烟海,图书的分类也有许多不同的方法,不同学科门类对色彩和图案也有不同的偏好和特定的要求,通常考虑的因素有:
　　
　　1.阅读者的年龄、文化层次
　　
　　书籍按阅读者的年龄、文化层次可分为少年儿童读物、中老年读物等等。少年儿童读物形象要具体、真实、准确,构图要生动活泼,色彩鲜丽,尤其要突出知识性和趣味性;中青年到老年人的读物,形象可以由具象渐渐转向于抽象,宜采用象征性手法,色彩宜沉着、和谐,构图宜偏重于严肃、庄重的形式。
　　
　　2.学科门类
　　
　　书籍按不同的学科门类可分为哲学、政治、经济、文学、科技、历史等等。哲学类书籍宜用沉稳的色调和抽象素雅的图案;革命斗争史迹的书籍宜用红色调;科技类书籍图案要前沿、现代。
　　
　　3.书籍的功能
　　
　　书籍按不同功能可分为工具书、专著、教材、教辅等等。工具书、专著、教材类书籍色调宜沉稳,风格宜大气;教辅类书籍构图要新,要有视觉冲击力,颜色要鲜明,强烈。
　　
　　4.书籍的“商品”属性
　　
　　书籍既是精神产品又是物质产品,按书籍的“商品”属性可将其分为“畅销书”、“一般图书”。 “畅销书”的设计要新颖、色彩要强烈,夺人眼球。
　　
　　根据书籍的内容,不同类别的书籍在设计者头脑中会根据生活经验、心理感受和学识水平产生纷繁的画面、映像和色彩。但这时所进行的形象思维只是存在于头脑中的模糊不确定的形象,有了好的立意和构思,只是有了作品的灵魂,还必须有它的骨架和血肉,也就是说,还应该决定它要以什么样的形式、什么样的色彩来构成画面。
　　
　　二、形式构成
　　
　　创意是一种思想的运动,其结果必须借助一定的载体形式才能呈现。载体由多种元素共同构成。不同的点、线、面、形、色的构成表现出的效果不同,表达的情感不同,使人产生的联想也不同。在这里,设计者就像作曲家,把个别的形式因素当成音符,移情于色,移情于形。只有对各形式因素的属性了如指掌,才能恰到好处地运用这些形式因素,组构成富有韵律感的艺术形式。其次,形象的创立和组合必须以不同书籍的不同个性为依据,以构思阶段的立意为灵魂。所有形式因素的运用都是为了加强、烘托、渲染经过概括和提炼后的立意。当然“立意”不可能代替内容,封面形式也不是内容的简单图解。
　　
　　1.几何图形的构成
　　
　　这类形式一般用于表现内容较抽象的专著或论文集等。这类形式的构成可以非常丰富、复杂,也可以是简单的几根线条或几何色块。它使人联想到抽象的概念或是某种 “气质”。图例a是纯抽象的几何图形,图例b是抽象与具象的结合。
　　
　　2.不规则抽象图形的构成
　　
　　这类形式可以是由绘图仪器或数学方法绘成的不规则图形,也可以是用特殊方法制成的各种纹理。既可用具象的手法,也可用抽象的手法处理封面(见图例c、d)。
　　
　　3.文字的构成
　　
　　用中文或英文字母通过组合、排列对封面进行装饰。此种表现手法,必须根据不同书籍的不同属性,或集中,或分散,或重叠,或变形等,把文字当成点、线、面这些抽象图形来处理(见图例e、f)。
　　
　　4.光影的构成
　　
　　光影构成是利用现代科学仪器和科学方法与艺术相结合的一种创作方法。它利用光的曲折制造的特殊影像创造出千变万化的抽象艺术作品。此种方法用于图书封面设计上有一种强烈的现代感和神秘感(见图例g)。
　　
　　以上是图书封面设计中较常见的艺术构成形式,这些艺术形式虽然形态不一,但在运用中要把它的形式因素当成点、线、面来构成,从而统一在一定的构成法则之中,也可以综合运用多种构成形式(见图例h)。
　　
　　封面设计,是在方寸间造形的艺术,如何在有限的空间里展现出无限广阔的天地,创造出形态各异的装饰构成,设计者必须熟悉诸如反复、交替、渐变、对称、对比、平衡、调和、支配和从属、比例、统一等这些美的形式原理,还必须熟悉平面构成和平面分割的规律。对作品的审美尺度和设计的艺术分寸感不像数学运算,没有特定公式也不能突击速成,只有靠设计者在日积月累的实践中,不断提高自己的艺术素养。
　　
　　三、作品的完成
　　
　　一件封面设计作品经过了构思和形式构成阶段只能说初具形态,离完成还有许多工作要做。封面设计不同于纯艺术作品只是创作者个人的作品,个体行为可以自由发挥。作者、编辑、设计者站在不同的角度和立场可能会对一本图书的理解和定位有不同的观点,通常三者需要进行必要的沟通和互相说服,作品的设计也通常会有改动,甚至推倒重来。在这个过程中设计者一定要对自己的作品负责,听取有益的建议,坚持自己的设计原则,既不能生硬地拒绝建议,也不能人云亦云地盲从。现代图书设计注重视感、质感、手感三方面,它包含着造型设计、材料运用、印装质量。设计要通过工业生产来体现现代设计风格,同样的设计作品表现手段不同结果差别很大。一名优秀的设计师一定要对印装材料、印刷工艺、电脑技术非常熟悉和了解,在设计时一定要懂得如何充分利用工业技术先进设备去完善设计艺术思想,使艺术跨越工业性设计的障碍。
　　
　　此外,灵感是产生艺术作品的关键。灵感的产生,是设计者在强烈的“问题意识”驱使下,经过充分的酝酿,对问题进行周密的长时间的思考之后,突然出现的解决问题的“顿悟”。促使灵感的产生有多方面的因素,比如设计者的主观努力、学识水平、思维品质以及所采取的思维方式等。毫无疑问,这些方面对灵感的产生都是极其重要的。比如音乐、绘画或通过数学、哲学等逻辑思维方式来激发。所以作为一名优秀的设计者,不仅要在自己的专业领域下工夫钻研,同时也要博览群书,提高自己各方面的学识修养,做一个“杂家”,全方位提高自己在各类学科的学识水平,这样才能触类旁通,设计出好的书籍封面艺术作品。