国内的动漫行业发展迅速，对于人们的生活发生着越来越重要的作用。然而我国的动漫行业与发达国家的动漫产业相比，却仍存在着许多不足之处，其中角色的造型设计缺乏新意，过度学习日本动漫造型特征的现象比比皆是。如何提高动漫设计师的创新能力，使国人自己的动漫作品拥有别具一格的设计特点，让国内的动漫产业走出一条自己的特色之路？小编将通过分析国内动漫角色造型设计的现状，提出了四种提高创新能力的方法并进行了具体的分析。

　　一、国内动漫角色造型设计的现状

　　动漫角色造型设计的应用范围越来越广泛，从奥运会的吉祥物造型设计到广告媒体中的卡通角色，从影视作品的角色设计到游戏和漫画中的角色造型，可以说角色设计在这个数字化的读图时代显得越来越重要。

　　然而，与欧美、日本等经济发达国家相比，国内的角色造型设计却显得不够生动有趣，或者造型过于平庸，无法给读者或观众留下深刻的印象。无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，多是参考国外的同类作品中的角色造型。当然，适当的参考和学习是必须的，但是脱离自主思考和创新而过度参照所设计出来的形象是缺乏生命力或没有个性的。尤其在漫画领域，放眼望去，现在国内主流的漫画风格都是典型的日本主流漫画风格，让人看完后无法对这个作者设计的人物造型留下特别深刻的印象，也缺乏本土文化特色。总而言之，国内的角色造型设计缺乏创新性。

　　二、提高创新思维能力的前提与方法

　　在开拓创新思维之前，首先要先破除惯性思维的束缚。所谓的惯性思维（Inertial thinking）是指人习惯性地遵循以前的思路来思考问题，就仿佛物体运动的惯性。惯性思维常会造成思考事情时出现盲点，并且缺少创新或改变的可能性。根据笔者在多年教学中的观察，发现学生的思维比较固化，受到惯性思维的影响。例如设计一把斧子，很多人会不假思索地画出最简单的劈柴斧，而没有想过斧子外形的其他可能性。而设计角色造型时，则出现设计出来的造型过度受到既定造型或主流风格的影响，缺乏艺术个性和创新性。造型设计要给人留下印象，很重要的一点是要先突破常规思维的束缚，设计出别出心裁的外形，不论是角色设计、物品还是场景设计都是如此。所以，在设计造型时，通常头脑当中想到的第一个造型不要轻易作为最终方案，因为第一个造型往往受到我们常规思维的影响。要在前一个设计的基础上反复变化，从而延伸出第二、第三、甚至第十个方案。同时，要尽可能加大每个方案的差异性，以这种方法来跳脱惯性思维的束缚。