2、传统地方古老戏剧：池州傩戏

戏剧的起源已经无法考察，中国戏剧的种类繁多，历史悠久，是中国民族文化的瑰宝。戏剧通过舞蹈、音乐、语言等形式，在舞台上叙述一段事件。你可曾知道古老戏剧池州傩戏？一起来了解下吧。

池州傩戏，被誉为“戏曲活化石”，池州傩，属《论语》中所载“乡人傩”。它起于明代、盛于清朝，主要流布在九华山麓方圆百里的贵池、青阳、石台等地，尤其集中于贵池区梅街、棠溪、墩上等山乡的姚、刘、章、唐、姜、杜、汪等数十个大姓家族，当地素有“无傩不成村”之说。

据池州市文化馆馆长李大成介绍，池州傩

3、常德地方大戏剧种之一：武陵戏

常德，是座千年的历史文化古城，被称为“川黔咽喉，云贵门户”。常德文化各有特色，别有一番风味，武陵戏源于常德，是湖南地方大戏之一。那么武陵戏有什么特色呢？一起跟着小编来常德文化中看看。

武陵戏原名常德汉剧，是湖南的地方大戏剧种之一，以常德为中心，流行于湘西北、鄂西南并远及黔东。武陵戏起源于明代，20世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90％以上。武陵戏起源于明代，演唱弋阳腔和昆腔。弋阳腔曾受青阳腔影响，并长期和本地傩愿腔、民歌号子相结合，演化为具有地方特色的楚调，即后来的高腔。

清康熙时，昆腔、高腔、秦腔、苏腔等各种声腔都在常德流行，乾隆以后，又融合了弹腔，逐渐形成了别具特色的常德戏曲——武陵戏。十九世纪中叶，弹腔武陵戏班兴起后，弹腔南北路形成为武陵戏的主要声腔。二十世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。最负盛名的有天元、瑞凝、文华、同乐四大名班。

武陵戏现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90％以上。弹腔剧目又分共同能演的“江湖戏”与四大名班各所专擅的“一家戏”，“一家戏”从剧目内容到表演、音乐都有它的独特之处，为武陵戏艺术特色的形成作了贡献。

武陵戏，1953年改称“常德湘剧”，1957年又改名“常德汉剧”，1986年定名“武陵戏”。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆３种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。

在漫长的历史发展和艺术实践中，武陵戏形成了丰富的颇具特色的演出剧目。据不完全统计，共有演出剧目600余出。根据声腔的不同，这些剧目可分为高腔剧目、低、昆腔剧目和弹腔剧目三大类。其中高腔剧目的50余出，低、昆腔剧目20余出，弹腔剧目多达500余出，占整个剧目数的90％以上。

4、广东有什么戏剧，粤剧以外的两大地方剧

豫剧是汉族的传统地方戏曲，众所周知粤剧是广东的代表戏剧，流传于广东附近一带的戏剧。在广东有名的戏剧并非只有粤剧，还有着其它有名的地方戏剧，虽然并不如粤剧有名，却也有着自己的特色。

那么，本期粤剧文化一起了解广东有什么戏剧。

广东有三大剧种：粤剧、潮剧、汉剧。

潮剧：

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。

潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的汉族民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。

这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。”明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。

汉剧：

广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，广东省汉族客家戏曲剧种之一，1933年广东大埔县人钱热储着《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。流行于广东的梅州地区、惠州地区、韶关地区等闽粤赣边区各地。广东汉剧为广东三大剧种之一，被周总理誉为“南国牡丹”。

广东汉剧实际上它来自皮簧合流后的徽戏，与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔，用中州官话演唱的剧种。清雍正至乾隆间，徽剧传入广东后形成。广东汉剧的表演程式与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧等剧种大同小异，但也有自己的特点和风格。

它的武功属南派，脸谱有百多种，以黑、红、白三色为主，黑色象征刚勇，红色象征忠贤，白色和青色象征阴险、奸诈。广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并保存很多古老的曲牌。朴实淳厚，高昂悲壮，是广东汉剧音乐唱腔固有的风格特点。

该剧种的行当分工与其它剧种略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、净六大行，而净又有乌净、红净之别。乌净发炸音，红净则以鼻腔共鸣为主的真假嗓结合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠扬清脆，颇有特色。

【结束语】在中国的不完全统计中都有着三百六十多种戏曲剧种，而其中较大有名的戏曲剧种却是屈指可数的，在广东地区除了粤剧之外还有着另外的潮剧、汉剧。

5、具有浓厚地方色彩的二人台戏曲音乐特色

对于每一种戏剧来说，都有其特有的特色，无论是表现在音乐还是语言，亦或是服装，都有其特点让人们记住。下面，要介绍的是关于二人台文化，二人台的戏曲音乐特色。那么，接下来就和小编一起去了解吧。

1、音乐

二人台的音乐是以当地山曲民歌“社火玩艺”中的的秧歌小调和道情戏中的部分乐曲基础，又吸收了内蒙民间小曲以及陕北民歌中的一些曲调的特征而成，具有浓厚的地方色彩。

二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。

演奏和伴奏时，主要有扬琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。

2、表演

二人台分硬码戏、带鞭戏与对唱三大类。硬码戏注重唱、念、做，要求表演者有较好的嗓音条件；带鞭戏注重舞蹈表演；对唱由二人交替演唱。

3、唱腔

二人台的唱腔，基本上是专剧专曲，一曲一调。根据剧情变化，演唱时用慢、中、快的三拍式速度。

二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。其音乐形式，基本上属于民歌结构，因而作为戏剧音乐还是很不成熟的。

为了演唱方便，表演通常只有两人，即一生一旦，或一丑一旦，有时一人可以交替饰演几个角色，俗称“摸帽戏”。随着二人台的不断改革和发展，有的开始尝试由多个演员表演阵容较大的梆子戏剧目，取得较好的效果。

4、乐器

二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，“三大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐，此外还有梆子、四块瓦、唢呐、锣、小堂鼓等伴奏乐器。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器等，音乐的表现力更加丰富多彩。

5、道具

二人台的服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。

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