逝去的粤剧一代宗师——红线女简介 红线女在粤剧中的地位

星座解梦2023-10-05 04:11:57佚名

逝去的粤剧一代宗师——红线女简介 红线女在粤剧中的地位

文章目录:

1、逝去的粤剧一代宗师——红线女简介

2、山水画一代宗师黄宾虹的绘画艺术

3、一代宗师钱松岩的作品风格和艺术追求

4、一代宗师,温州鼓词名人管华山简介

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1、逝去的粤剧一代宗师——红线女简介

无论是哪一种戏剧都有着很多的分类系别,其中每一个系别自然也都有着创造者以及代表着。红线女就是粤剧流派中的红派创造者,红派如今可以说是粤剧花旦中最大的唱腔流派。

那么,本期粤剧文化一起了解红线女简介。

红线女(原名邝健廉),女,汉族,1924年12月27日生于广州,祖籍广东开平,中国当代着名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人。历任广东粤剧院副院长,中国戏剧家协会广东分会副主席,广州粤剧团艺术总指导,第二届全国政协委员,第三、四、七、八、九届全国人大代表。2009年荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日,因突发性心肌梗塞在广州逝世,享年89岁。

红线女是粤剧艺术的一代宗师,红线女开创了迄今为止中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一——红派艺术,为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。“五四”新文化运动思潮引领着现代粤剧史开篇,红派艺术在现代粤剧花旦行当发展进程中具有初创和里程碑意义,唱腔流派影响深远。

红派艺术以粤剧传统花旦唱腔为基础,吸收京剧、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、电影等技巧,创造出龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的唱腔风格。红线女饰演过《一代天骄》、《昭君出塞》、《关汉卿》、《搜书院》、《李香君》、《山乡风云》、《白燕迎春》等剧目,折射出妇女在追求自由、民主、正义道路上百折不挠的抗争精神。

红线女意识到,用粤剧来表现现实社会生活,是时代赋予的使命,表演程式,必须服从于剧情内容、服从于人物身份和性格,她大胆改革,突破了当时演现代剧要么生搬硬套传统表演形式、要么象话剧那样纯自然生活化的表演,《山乡风云》既没有生搬硬套传统行当的一招一式,但全部表演都合乎戏曲规律,这样演出就更贴近生活、真实自然,人物形象的塑造也更加丰满、人物性格的刻画更加淋漓尽致。

其中,红线女饰演的红军女连长刘琴,同时又是乔装深入敌人巢穴的一名女教师。以红军女连长形象出现时,吸收了小武的身段,飒爽中带凝重,轻而不浮、猛而不燥,节奏分明,深得其妙,既符合红军部队的实际操作,又符合戏曲表演程式。对月抒怀及与敌人正面斗争的情节,用的则是小生身段,温文典雅,但既然是红军干部,故演来潇洒轻盈而不飘滑。

刘琴既现英风、又潜文质,使她后来乔装教师,有了内在的依据。红线女的红派艺术,是经过多年的长期舞台实践千锤百炼而形成的,达到了炉火纯青的境界,首首名曲皆脍炙人口、海内外广为传唱。粤剧也因此而被周恩来誉为“南国红豆”。

唱腔流派影响深远。艺术技巧推陈出新、思想内容与时俱进,是红派艺术影响深远的先决条件。而红线女从艺70多年来,在海内外演出粤剧数量多达近百部,这在粤剧史上也是罕见的。

红线女艺术中心的成立,对弘扬粤剧文化和红派艺术也起到了推波助澜的作用。红线女老师热心培养粤剧后人,当今许多着名粤剧演员,甚至连民间粤剧社团、私伙局,唱腔和表演都以红派艺术为典范。红派艺术可谓传遍万户千家、影响甚大、深入人心。

历任广东粤剧院副院长,广州粤剧团艺术总指导,中国戏剧家协会广东省分会副主席,当选为第二届全国政协委员和第二、三届全国人民代表大会代表。其表演以细腻见长,勇于革新,继承前辈唱腔艺术并吸收兄弟剧种和西洋演唱技巧,形成“女腔”(“红腔”)。其音色清脆秀丽,行腔自然、婉转、丰美,真假嗓音能够巧妙结合,有“龙头凤尾”之誉,受到广大观众欢迎。

【结束语】虽然红线女如今已经逝世,不过她所建立的唱腔红派如今已经是豫剧中非常有名的一个流派。红线女一生所获得的成就,即使没有奖项,依旧是获得了巨大的成就。

2、山水画一代宗师黄宾虹的绘画艺术

黄宾虹,近现代画家,擅画山水,为山水画一代宗师。在90岁寿辰被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。其晚年山水画也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。下面,就让我们一起到国画大师中了解其绘画艺术吧。

黄宾虹(1865年1月27日——1955年3月25日),原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。近现代画家,擅画山水,为山水画一代宗师。

六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。

他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。

在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

他绘画的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后,曾两次自上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳,他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤,画了大量写生作品。

3、一代宗师钱松岩的作品风格和艺术追求

钱松岩,当代画家,是当代中国山水画主要代表人之一。其作品章法构图变化多端,色彩运用大胆独特,个人风格显著,堪称“承前启后,一代宗师”。下面,就让我们一起到国画大师中了解钱松岩先生的作品风格和艺术追求吧。

钱松岩,当代画家,是当代中国山水画主要代表人之一。自幼学习传统诗书画,30岁时即为国文、山水画教授,古代文学和传统中国画的功力极为深厚。钱松岩为中国画艺术事业作出了重要贡献,生前政府为其出版个人画集(辑)17集(辑),理论著作1集,拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂

4、一代宗师,温州鼓词名人管华山简介

管华山,温州鼓词一代宗师。他在戏曲中刻画人物真切逼真,形神兼备,有较高的艺术魁力。民间还把“管华山的神似”作为美谈。那么,下面就让我们一起去了解这位温州鼓词的名人吧,看看关华山的生平经历。

管华山(1916-1960),乳名南山兆,瑞安塘下南山西岸村人。1951年迁居温州市区。十三岁习鼓词技艺,师承侯福祥,后过堂陈宝焕。

管华山擅长须袍正旦,唱腔平实厚扑,道白自如,刻画人物真切逼真,民间把“管华山的神似”作为美谈。演唱的词目有《玉堂春》、《杨乃武与小白菜》、《董

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