文章目录：
1、戏曲文化说：陕北道情的演奏形式演变
2、陕北道情名家有哪些，道情戏曲顶梁柱
3、陕北道情的由来与历史渊源故事
4、陕北民歌与陕北道情的艺术区别比较
5、戏曲文化说：陕北道情的艺术特点
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1、戏曲文化说：陕北道情的演奏形式演变
陕北道情作为陕北地方的戏曲剧种，有其独特的艺术特点。同样地，陕北道情的戏曲在表演时所具有的演奏形式也是戏剧中最重要的一点。随着陕北道情的出现，一直发展到现在，其演奏形式也必然会发挥是能变化，能让道情在发展中变得越来越好。那么，演奏形式都有哪些变化呢？
道情源于唐代道教徒唱的经韵，当时是诗赞体。宋代后，经韵吸收了词、曲牌特点，衍变为在民间布道时演唱的道歌。
陕北道情音乐为曲牌体，曲调分东路和西路两种。东路即新调，西路即老调。其调式不同，东路为徵调式、西路为商调式。但两音的曲牌名称基本相同。其声音高亢而奔放，柔情而细腻，既有阳刚之气，又有乐府之风。
曲调有“平调”、[土字调]、“十字调”、“耍孩儿”、“终南调”、“高调”、“阳北调”、“二五锤”、“八字调”、“太平调”、“浪堂调”、“金丝疙瘩调”等二十余种。每调又有“平板”、“阳板”、“落板”、“代板”、“导板”等板头和板尾。无帮腔“嘛韵”，曲调词格一般为六字、八字、十字句式，也有三字、四字不等。四句一段。
伴奏音乐分文武场面。文场乐器有小三弦、四音子(用四股弦、双马尾制弓)、管子，号称三大件。武场有简板、渔鼓和陕北道情特有的脆鼓子和小铰铰等，构成了陕北道情音乐的显著特征。
新道情的唱腔，经过艺人改造，板式变化体成分不断增多，采用《二流板》、《大起板》、《箭板》等板路。
乐器上，改用板胡为主奏，并增加了提琴、打琴、长笛等，丰富了音乐表现力。清涧骆儿巷一琴师还在四音子的基础上，改制出一种六音子，受到广大观众的赞赏。
2、陕北道情名家有哪些，道情戏曲顶梁柱
陕北道情是陕西道情四大流派之一。它作为一种戏曲，戏剧本身的精彩除了剧目好之外，表演者是最为重要的，剧目的传神都需要通过表演者来展现，倘若演员无法传达戏曲精髓，那么剧目也将黯淡无光。因此，接下来就让我们一起去看看陕北道情的名家吧。
陕北道情名家之：乐师
田思、任拦挡、刘仲众、曹存书、白世亮、黄金鏊、刘永海、白凤海、李振有、张玉合、郭占山、张成祥等；
陕北道情名家之：演员
强联社、强三、强德奎、张海生、张国苍、张国万、刘汉珠、黄德铭、李向海、白树林、刘永义、李敬胜、惠克俭、李培成、郭吕才、惠万年、惠万国等。
陕北道情简介：
陕北道情作为陕西陕北地区汉族戏曲剧种之一，原名“清涧道情”，后因“陇东道情”和山西“神池道情”流入陕北，形成了“三边道情”和“神府道情”，故统称为“陕北道情”。流行于清涧、子长、志丹、吴起、绥德、榆林、子州、定边、靖边、神木、府谷等地。
它是陕北的地方戏曲。按其流行地域和艺术特点划分，可分东路道情、西路道情和清涧道情。道情以舞台（主要农村庙会）演出为主。也有农村闹秧歌扎场子演出和道情自乐班的自娱自乐演出。
不过，陕北道情的老艺人逐年谢世，能留下的东西越来越少，有的原始剧本已绝迹。并且道情没有普及好，导致下滑；青年对道情知之甚少，专门的研究者也很少。如果不加以正确的引导和普及，很可能会灭绝。
3、陕北道情的由来与历史渊源故事
陕北道情是陕西陕北地区的汉族戏曲剧种之一，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。在道情的发展中，该戏曲和道教有密切的联系，因此陕北道情的艺术特色也和道教分不开。那么，陕北道情的由来和历史都有什么样的渊源呢？
陕北道情的由来：
陕北道情最早出现于清涧县东解家沟的玄武村。据该村道情艺人王儒伦口述，清道光年间(1821—1850)，山西忻州一批道情艺人前来本村和附近的寨沟演出，始将山西道情传入清涧。后与当地的民歌结合，并吸收了眉户、秧歌的艺术成分，形成了清涧道情。最早组班演出的是王儒伦的老爷爷，称王家班，以坐唱形式演出。光绪年间至本世纪三十年代，清涧县出现了史家河、岩头、袁家河、乐堂堡等村的道情班子。他们经常出外演出，使道情戏传播到子洲、子长、志丹、横山、绥德等地，出现了村村社社有班子的兴盛局面。演出形式从坐唱发展为舞台演出，成为各地庙会赛戏的主要娱乐品种。往往是白天演出道情戏，晚上闹秧歌社火。每年春节期间，村与村的道情、秧歌班子还要进行下帖和还帖式的相互邀请演出活动，当地称为闹红火。
民国二十四年(1935)红军长征到达陕北，陕北道情进入新的发展阶段。道情艺人在传统道情的基础上，于横山等地创造出一种新道情，因多演出反映陕甘宁边区人民革命斗争生活的现代戏，故被群众称为“翻身道情”。艺术风格与老道情迥然不同，老道情深沉悲壮，新道情欢乐、豪放和明快，多富有新的时代特色，普遍受到了欢迎。老道情因之日益衰落，各地城乡班社均改唱新道情，如清涧下武村班、曹家塔班、陈家坪班、坡家沟班、八斗岔班、淮家湾班、横山破罗村班、柴辛梁班、子洲裴家湾班、强家沟班、刘家川班、子长强家沟班、榆林镇川堡班、延川白家河班等。
中华人民共和国成立后，陕北新道情有了进一步发展。各村堡的民间班社不断扩大，一些班社还购置了新箱，培养出了一代新的演员，并创作演出了大批现代戏。
陕北道情的历史渊源故事：
道情，是由古代道士念经、演唱、诵咏道教中的情理而得名的。据《唐书·礼乐志》“调露二年（公元679年）高宗命乐工制道调，祀老子”以及芝庵的“道家唱情，释家唱性，儒家唱理，故曰唱道情，或曰道情，即道情调也，与法曲异名而同实”的说法便可得知，道情产生于唐代，最早是道教观内咏唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收了词调、曲牌，演变成为民间布道时演唱的“新经韵”也称“道歌”。
唐代，皇权与道教关系密切，将道教作为国教。为了维护道教的地位，争取信徒，道士在道院大唱道经故事。为了招徕更多的听众，又采用民间故事和历史传说故事来演唱，逐渐将道院里的说唱传至民间。后经艺人们的创造、发展，形成了简单的、也是最早的道情清唱、说唱形式。道情就是这样随着道教的兴盛而兴起。
宋代，以道教为正教，大力宣扬道教之说。真宗尊奉老子为“太上老君混元上德皇帝”，并修筑了极为壮丽的昭应宫、会灵观。后来，徽宗迷道更甚于真宗，在全国各地广修道观，使道院与道士剧增。这就使当时流行于民间的道情得到了扩大和发展，主要表现在：在唐代使用琵琶、座鼓、钟、磬等伴奏乐器的基础上，又增加了迄今为止道情仍然沿用的主要乐器——渔鼓和简板，促进了道情唱调音乐形式的建立和风格的形成。
元代，元太祖成吉思汗、元世祖忽必烈为统一中国，均曾求助于道教。他们对宣扬汉族统治之戏曲予以禁止，但对神仙道化戏却很少干涉，故元杂剧作家写八洞神仙度化之戏，在元曲中占到了四分之一多。此时，已在民间广为流行的道情也进入了一个新的发展时期，由坐班清唱发展成为广场演出，并在原有的基础上，又增加了皮影，成为有人物、情节的对唱表演，作为戏曲剧种已见雏型。
清代较重喇嘛教，道教渐趋低潮。但因慈禧梦想长生不老，道士高云溪便“以神仙之术惑慈禧，时入宫数日不出”，并秘密参与朝廷之事，故道教得以继续延续，而此时的道情也继续得以发展。一些文人学士纷纷循旧调创新曲，使道情的体载更加丰富。道情以“耍孩儿”、“清江引”、“罩罗袍”等为主要唱段，又吸收、采用了秦腔与其它梆子戏的一些锣鼓、唱腔、表演、剧目以及民歌小戏，逐步形成为成熟的道情戏。
综上所述：道情不仅源于道教，而且在它的形成与发展过程中，一直与道教有着密切地联系，是一种与道教无法割裂的戏曲艺术形式。
4、陕北民歌与陕北道情的艺术区别比较
陕北道情，从产生到发展至今，都有其独特的艺术表演，最为主要的还是它以道情教化为主。那么，在陕北地区，还有陕北民歌。这两种艺术会有什么样的区别呢？这样区别是由于产生和发展方式的不同吗？想了解的话，赶紧和小编一起去看看吧。
形式：
陕北道情以舞台（主要农村庙会）演出为主，也有农村闹秧歌扎场子演出和道情自乐班的自娱自乐演出。
陕北民歌，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马
5、戏曲文化说：陕北道情的艺术特点
陕北道情，是我第二批国家级非物质文化遗产。在历史的发展当中，不断和道教相结合，形成了一种独特的艺术特色。那么，在陕北道情的表演文化中，道情有什么样的艺术特色呢？与道教相融合的特色会有什么样的不同？接下来，我们就一起去了解一下吧。
1、形式：
陕北道情是陕北的地方戏曲。以舞台（主要农村庙会）演出为主。也有农村闹秧歌扎场子演出和道情自乐班的自娱自乐演出。
2、特征：
（1）传统剧本内容特征：①探讨天地、男女等哲学类问题。②戏中人物多出于宗教典籍佛、道多于儒。③剧本框架是原来的，细节大多是民间艺人根据自己的经历修改的。
（2）以道情教化为主要内容。
（3）语言特征：文人雅调少、民间俗语多。
（4）表演风格：谐谑音闹成分多。
（5）音乐上苦腔多于欢音。
3、演变：
陕北道情源于道教，与道教有种相承关系，随道教的兴盛而兴起，随道教的延续而发展，但在其发展过程中，又不局囿于道教的兴衰，而广收并蓄其它艺术养份，使自身日臻成熟、完善，最终发展成为一种具有独特风格的戏曲艺术；同时，陕北道情与道教又是一种相辅的关系。
在统治者信赖神权的封建时代，由于道情所具有的形象与情感的特殊感染力，使得统治阶级殚尽全力利用道情以及其它艺术形式来渲染、美饰道教，强化人们的道教心理和道教情感。道教徒们将道情艺术作为宣扬道教的手段，使道情为传播道教服务，这就使道情发展成了一种具有独特意义和风格的，受道教影响至深、至久的，带有浓重道教色彩的戏曲艺术。用陈寅恪《天师道与滨海地域之关系》中所说的：“艺术之发展多受宗教之影响；而宗教之传播亦多倚艺术为资用”这两句话来概括道情与道教的关系是再恰当不过的了。
4、行当：
陕北道情生、旦、净、丑齐全，并以须生、正旦、小生、小旦、小丑为主，花脸无唱腔，均为道白，秧歌风味浓厚，动作大方，以扭、摆为主，无严格程式，生活化动作较多。重唱工，无武打戏。包头(旦脚)和花脸化妆额戴明镜片，下吊两个丝帕。
5、服装：
服装多借用秧歌衣袍，有的则沿用大戏服装。有用民间土布制作的，也有用纸剪成的，因地制宜，无一定规范。
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