广东大戏文化的“活化石”－粤剧（广东十大粤剧粤曲大全）

星座解梦2023-10-05 18:00:30未知

文章目录：

1、广东大戏文化的“活化石”－粤剧

2、蒙古音乐文化的“活化石”－蒙古四胡

3、古代音乐“活化石”智化寺京音乐文化

4、独龙族文化的“活化石”：纹面

5、藏戏——西藏文化的“活化石”

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1、广东大戏文化的“活化石”－粤剧

粤剧是汉族戏曲之一，也是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民以及对于粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。粤剧也被组织肯定，并且被列入人类非物质文化遗产名录。那么，大家对于粤剧是否了解呢？

接下来，就让我们一起从广东文化的角度一起来寻找答案吧！

粤剧溯源

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。

粤剧的几大表演方式

自报家门：戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。

打引：是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

坐场白：主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

跑龙套：龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

说白：说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。

武打：粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较着名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。

粤剧代表人物——红线女

谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知道，哪里有粤语，哪里就有红线女的“红派”曲腔。红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新。红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一个个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了绚丽篇章。

由于粤剧继承了民间传说、京剧、昆剧等着名剧目，加上近年来所创作的剧目，使着名粤剧非常丰富。同时，由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些着名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。近年来，粤剧已成为粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对广东文化的依恋。同时，在提倡弘扬民族文化的年代，随着人们生活质量的逐步提高，粤剧的市场价值势必将越来越大，甚至可成为促进经济发展的文化商业路线。

2、蒙古音乐文化的“活化石”－蒙古四胡

在蒙古族的民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡就是一种风格独特的民族乐器。我们经常听到二胡，可是我们很多人都比较少见到四胡。在旧社会，四胡其实就是民间艺人用来倾诉牧民苦难生活的手段。那么，大家对于四胡了解吗？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

蒙古四胡的起源

在古老而又独具特色的民间乐器中除了马头琴，流传最广的就是蒙古四胡了。然而，随着乌力格尔（蒙四胡古族说书）等民族艺术的传承出现问题，为其伴奏的蒙古四胡也发出了“颤音”。据有人考证，四胡从蒙古汗国建立起就广泛演奏于宫廷、祭祀和军乐中，从元代开始流行于民间。四胡的琴筒木制，蒙以蟒皮，琴杆用乌木或红木制成，张四条弦，竹弓，马尾分成两股，分别夹在一二弦和三四弦间。四胡的演奏方法和二胡大致相同，但在为蒙古族说唱艺术伴奏时，就有很大不同：有时用左手中指或无名指从弦下以指甲顶弦来代替按弦，有时还从弦下弹弦，并用弓杆敲击琴筒，增强节奏，渲染气氛，有极其鲜明的民族特点。

新中国建立以后，前郭尔罗斯蒙古族自治县民族文化日益繁荣，四胡艺术得到了较快发展和提高。

蒙古四胡的乐器演奏

蒙古族四胡演奏的指法也非常独特，它不像二胡和其它弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。它最适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书（乌力格尔）伴奏。牧人们劳动之余，聚集在蒙古包里，艺人拉起四胡，以说唱的形式娓娓讲述起历史上英雄史诗和一些动人的故事，那粗犷、宽厚而深沉的琴声，伴以弓杆击打琴筒的节拍声，和艺人的说唱相得益彰，令人着迷。

由于低音四胡音调低沉、舒缓，演奏起来往往使人有黯然之感，它不太适合合奏及为歌手唱歌伴奏，因而大大影响它的表现力。解放后，蒙古族专业人员和民间艺人根据时代的要求，在弘扬四胡这一古老民族器乐艺术的同时也致力于四胡的改革，将琴筒缩小，琴杆缩短，琴弓加长，创制出高音四胡。改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮丽，使四胡的表现力和应用范围更加广泛和丰富。它既可以独奏，为歌手伴奏，也可以用于乐队合奏，还可以和三弦等乐器重奏。古老的四胡焕发了青春，赶上了时代的节奏和旋律，成为祖国民族器乐百花园中的一朵奇葩。

四胡文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成一体，旋律悠扬、古朴，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造，在蒙古族历史学、民族文化学、民俗学、中外文化交流等方面都具有很高的学术研究价值。2006年5月20日，蒙古族四胡音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3、古代音乐“活化石”智化寺京音乐文化

古老的智化寺京音乐在我们中国传统音乐文化当中占有很重要的历史地位，它融合了中国古老的宫廷音乐、宗教音乐以及民间因为为一体。那么，大家对于北京的智化寺京音乐文化了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

北京智化寺始建于明代正统九年（1444），初为明英宗时期司礼太监王振“舍宅为寺”所建的寺院，1961年被国务院列入首批全国重点文物保护单位。智化寺京音乐至今已传承五百六十多年，被誉为中国古代音乐的“活化石”。

智化寺京音乐由公元1444年传袭至今已有二十八代传人。智化寺京音乐的训练历代都十分严格，在招收、训练门徒上，只收十二岁以下的孩子，入寺后必须经过七年严格的音乐训练，外寺僧徒，必须在训练完成后，经智化寺承认，以能够与智化寺僧徒合奏的方为达到演奏标准，演奏中对演奏技巧有严格的规定，对乐曲不得随意增删变动，因而，智化寺京音乐在漫长的历史时期内忠实地保存了中国古老音乐文化的风貌。

智化寺京音乐包括诵经、管乐、法器三个部分，以突出管乐演奏为主要特点。演奏的乐曲分单曲、套曲。单曲即单独演奏的曲牌；套曲即为若干曲牌的联缀演奏。套曲分中堂曲和料峭两种，中堂曲用砖寺内白天的佛事活动，料峭于夜间放焰口时演奏。

智化寺京音乐具有鲜明的艺术特征：音乐风格庄重、古朴、典雅，曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富，曲目蕴藏巨大。它在传承方面具有很高的要求，不随意增删变易，注重保护继承。智化寺京音乐忠实地保存了中国传统音乐的基本风貌，为研究中国传统文化的内涵与变迁提供了典型的生动实例。

从现有资料看，大部分学者认为京音乐与唐宋古乐有关。它在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了宋、明旧制。传统曲目有《喜秋风》、《拿天鹅》、《清江引》、《梅花引》、《小华严》、《醉翁子》等。从20世纪50年代起，我国多位着名音乐家对智化寺京音乐进行研究，取得了丰硕的成果。

智化寺京音乐从20世纪80年代起即得到政府、音乐界人士和佛教界人士的发掘抢救，但至今仍有不少问题难以解决。智化寺26代老艺僧大都过世，目前健在的本兴、福广又都年事已高，27代传人在技术上亟待提高。当前社会的巨大变化使智化寺京音乐的发展举步维艰。

近几年来，一些音乐界的有心人，尤其是中央音乐学院的国乐系师生们，做了不少的努力，并且直接参加工作，大家都觉得如果再不及时抢救，就已经来不及了，因为有很多年纪大的和尚，都已经去世，没有去世的老和尚也多身体不佳，至放中年的和尚已经还俗而又失散了，在这种情况之下，眼看智化寺的音乐就要成为绝音。因此他们成立了智化寺音乐专门小组，并住进寺里，虚心向老和尚学习，他们知道所负的责任重大，所以非常认真的整理乐谱，一字一句的学习吹奏，也想尽办法把还俗的和尚找回来，一点一滴，在千辛万苦之下，延续了智化寺音乐的传承。

4、独龙族文化的“活化石”：纹面

纹身是指用针戳破一个人的皮肤，再加上用一些颜料使身上留下一些永久性的图案。随着大家对美的追求，越来越多人选择去纹身。但是，你可能不知道有一个少数民族曾有过纹面的习俗。纹身的痛许多人都终生难忘，为什么会有人纹面呢？下面的独龙族文化来为你解答。

独龙族是一个鲜为人知的少数民族，主要生活在云南省怒江傈僳族自治州贡山独龙族怒族自治县境内，人口仅五千余人，绝大多数生活在相当封闭的独龙江峡谷地区。妇女纹面，是独龙族相当奇异的习俗，对于这一习俗，至今仍是个不解之谜，不过现在，怒江独龙族纹面女的传统已经失传，目前仅剩下36名纹面女。据当地相关领导介绍，以后开发独龙江旅游时，会以“贴画”的形式再现纹面女的风采。

纹面女来历

独龙族纹面的习俗当起源于一种古老的信念，纹面限于妇女，俗称“画脸”。《新唐书》称“文面濮”，《南诏野史》称“绣面部落”，可见独龙族纹面由来已久。

少女十二三岁时就要纹面，有表示成年之意，而且出嫁前必须纹面。36位纹面女最大年龄108岁，最小50岁，平均年龄72岁。纹面时的年龄最大31岁，最小6岁，平均纹面年龄14岁，以12岁左右纹面最多。

纹面女起因

至于纹面原因，纹面女们有多种说法，有的说是为了好看，有的说是为了死后与灵魂相认，有的说是为了不被人抢去为奴，有的说是为分辨男女。有的为了死后能带走生前的东西。

纹面是一件极痛苦的事，一般是用一根荆棘刺出图案，用西南桦制成的染料着色。脸上血管、神经丰富，要红肿、剧痛3-5天，所纹图案终生不退。

独龙族人极友好，常为没东西馈赠客人而不好意思。有位纹面老人对我说，她的心愿就是等纹面人全部去世，把她们的照片展览在世界上最大最好的展览馆里。

纹面样式基本相同，不分氏族和家庭。在独龙河谷里，男子是不纹面的，而女孩子长到十二三岁，就需要纹面。纹面时，少女先洗脸后直卧躺于地，一妇女用竹签蘸锅烟水在少女脸上画出图案，以小木棍不断敲击一根荆棘上的硬刺，从上至下地依图案刺戳破脸庞，再用锅烟或一种深色的草汁，反复揉擦刺纹，让其渗入皮下。一周左右，红肿消失，青蓝色的纹样便永留脸上。

但是在独龙江上、下游面纹有较大的差异，不但面纹图案多种多样，而且面纹的部位也有较多的区别：下游四乡及三乡地区大多只纹嘴唇下部的下巴部分，象男人的胡须一样，纹条成上下线形；也有部分连鼻子下人中部位的左右都纹上了。而来自独龙江上游的二乡、一乡的妇女则从额头起，面纹布满了整个脸部，仅仅是花纹图案不一样。有些老年妇女不但满仍面纹，连头发也剃光，只剩额前小小的一撮，很象汉族农村小男孩的发型。如果不是纹面的特征告诉我：这是女性，我真会叫她一声“老大爷”呢！据说，从不同的面纹图案，当地人一眼就能看出这个妇女居住的地方，是某个部落或民族的。

5、藏戏——西藏文化的“活化石”

时间的流逝，历史的流传，城市的传承有很多，不仅是物质上的文化遗迹，历史记载的文化，就是在精神层面上的精神文化也有很多。

那么，在西藏文化中，古今流传的藏戏是怎样的呢？随小编一起去看看吧！

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器，因此，藏戏一直受大家的喜爱。

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又称“拉卜楞藏戏”，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。

经过不断发展完善，藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式，称为中国戏曲中的一个特有的剧种，并在藏区广为流传，深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中，藏戏先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是着名的八大藏戏。各个剧目的演出时间不等，短的只要几个小时，长的可连演几天，但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。

由于不同地区环境条件的差别，藏戏还逐步形成了多种流派，主要有属于旧派的白面具派和属于新派的蓝面具派，还有独角戏，目前以蓝面具派影响最大。以戴面具来作为演员的面部化妆，是藏戏的一大特色，但作为藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆，并将唱、白、舞更紧密的结合在一起，增强了戏剧效果。

解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。

在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。

属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。

新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。