傣族独树一帜民族艺术：傣剧傣族传统艺术

星座解梦2023-05-25 00:10:55佚名

傣族独树一帜民族艺术：傣剧傣族传统艺术

文章目录：

1、傣族独树一帜民族艺术：傣剧

2、独树一帜的黑龙江方言

3、独树一帜的群众艺术“聊斋俚曲”

4、独树一帜的十二木卡姆

5、湖北独树一帜的艺术瑰宝：宜昌丝竹

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1、傣族独树一帜民族艺术：傣剧

傣族文化具有浓厚的佛教色彩，因此傣族的戏剧也独具特色，它不仅融入民族传统习俗，也吸收了大量的佛经文化。傣族戏剧是傣族人民生活的写照，它从古代流传至今，并不断继承与发展这种文化。下面，就让小编带大家一起了解一下傣族独树一帜民族艺术：傣剧吧。

傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。清末，盈江干崖土司署组织了德宏历史上第一个傣戏班。不久，傣剧流传到德宏其他地区，德宏十个土司衙门先后建立傣戏班，建造戏楼。与此同时，傣剧从土司衙门扩散到民间，涌现出大量民间傣剧表演组织。

傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西、盈江、瑞丽、陇川、梁河等县及保山市部分傣族聚居区。

起初，傣剧中由男性扮演的女性角色穿傣族女装，男性角色的装扮及男女角色的动作套路与滇剧和京剧相仿。表演时，演员上前三步演唱或做动作，再退后三步听场边人提词，唱段之间以锣鼓等打击乐伴奏。后来唱腔经逐步发展形成喊混（男腔）和喊朗（女腔）两个基本腔调，傣族民歌曲调被广泛吸收为唱腔及器乐曲。演出中着傣装，表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态，伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器，民族风格更加浓郁。

动作

傣剧的表演，传统剧目多以唱为主，喜、怒、哀、乐，有简单的表演动作，或进三步，退三步，马、打斗、行船等，也有一些表演程式。新中国建立后，由于有了专业剧团，加强了各方面的艺术人才的培养训练，无论剧本创作、导演、表演、音乐、服装、化妆等方面，都比过去有了很大的进步和提高。

唱腔

唱腔以傣族民歌演变而成的“戏调”为主。可分为羽调式和徵调式两大类。前者为男角专用，后者为女角专用，后又演变出小生腔、老生腔、草王腔（净腔）和女悲腔。羽调式主要流行盈江、梁河、陇川一带；徵调式主要流行于潞西。演唱为徒歌形式，只有打击乐伴奏舞蹈和烘托气氛。成立潞西县傣剧团之后，又进一步吸收芒市城子山歌和芒市坝子山歌、瑞丽山歌、孔雀歌、朗诵调等傣族民间曲调，使唱腔更加丰富。

题材

傣剧的表演是在提炼本民族各种舞蹈的基础上，吸收了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。傣剧的剧目，内容较丰富，题材也较广泛。有直接反映傣族人民生活、风俗的歌舞小戏，有根据傣族民间传说、叙事诗改编的剧目，有上百出根据汉放章回小说改编或移植汉族戏曲的剧目，新中国成立后，创作上演了一批反映现实生活的现代戏，如《婚期》、《国境线上》、《金湖缘》等。

此外，傣剧音乐是傣剧的重要组成部分，也是傣剧被誉为东南亚明珠的重要标志之一。它民族文化特色浓郁，充满阴柔之美，典雅之美和人情之美，几乎完全不受其他剧种音乐的影响。

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2、独树一帜的黑龙江方言

方言是语言的变体，根据性质，方言可分地域方言和社会方言，地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，黑龙江方言有着自己独特的特色。本期小编就带你们去黑龙江文化探索独树一帜的黑龙江方言。

对黑龙江方言可以有两种理解：

1、黑龙江省的汉语方言。

2、作为从属于北京官话的东北官话中的一个分支。关于黑龙江方言的第一种理解，是从地域角度来说的，指黑龙江人使用的所有汉语方言，包括一些因移民原因而形成的方言岛。我们所说的黑龙江方言是作为北京官话的一支，这样，不属于北京官话也处于黑龙江地域属于其他方言的方言岛。

西区主要分布于黑龙江西部嫩江流域、南部中部的松花江流域以及北部黑龙江流域上游地区，共有53个县市：

哈尔滨、庆安、木兰、方正、延寿、宾县、巴彦、呼兰、阿城、五常、双城、肇东、肇州、肇源、安达、富裕、嫩江、黑河、讷河、甘南、龙江、泰来、齐齐哈尔、杜尔伯特、大庆、德都、北安、五大连池、克山、克东、依安、拜泉、明水、青冈、望奎、海伦、绥陵、铁力、通河、漠河、呼玛、孙吴、逊克、嘉荫、绥化、兰西、尚志、海林、宁安、穆陵、东宁、鸡东、鸡西。

东区主要分布于牡丹江流域、乌苏里江流域、黑龙江下游和松花江中下游地区，共有21个县市：

伊春、鹤岗、汤原、佳木斯、富锦、萝北、桦川、集贤、双鸭山、绥滨、同江、抚远、饶河、宝清、密山、桦南、依兰、勃利、七台河、林口、牡丹江。

3、独树一帜的群众艺术“聊斋俚曲”

聊斋俚曲的姓氏类似于我们今天的琴书说唱，所有用的取消是借用当时流传于的几十种曲牌音乐，聊斋俚曲其实也是山东地区一种飞脚有特色的群众艺术文化。那么，大家对于这种独树一帜的群众艺术有多少了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

蒲松龄——着名的小说巨匠

蒲松龄（1640～1715），清代小说家，字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，淄川人。他出身于一个逐渐败落的地主家庭，书香世家，但功名不显。父蒲弃学经商，然广读经史，学识渊博。蒲松龄19岁时，以县、府、道三个第一考取秀才，颇有文名，但以后屡试不中。20岁时，蒲松龄与同乡学友王鹿瞻、李希梅、张笃庆等人结“郢中诗社”。31～32岁时，他应同邑进士新任宝应知县、好友孙蕙邀请，到江苏扬州府宝应县做幕宾。这是他一生中唯一的一次离乡南游，对其创作具有重要意义。南方的自然山水、风俗民情、官场的腐败、人民的痛苦，他都深有体会。

聊斋俚曲的历史溯源

淄川是明清俗曲重要的流布地区之一。蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，一直就有编写演唱俚曲的传统，这给蒲松龄编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件。蒲松龄集一生之阅历，汇明清俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，终于完成了15部俚曲的创作。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些聊斋俚曲均具有极高的价值。聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等。

聊斋俚曲的鲜明特色

从写作形式看，聊斋俚曲经历了一个从短篇到长篇的发展过程，更经历了一个由简单的琴书说唱到搬上舞台演出的地方戏演变进程，如最后完成的《禳妒咒》、《磨难曲》与《墙头记》。作者的思想也由最初的自悲自喜，进而转化为与大众同悲同喜的最高境界。从艺术效果看，作品的取材与方言俗语的运用，深受当地听众、观众与读者的喜爱和欢迎，如《墙头记》等作为地方戏，至今盛演不衰。同时，通俗性即是俚曲最显着的特点，也是它在总体上的特点。

聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，为群众所喜闻乐见，长期在当代社会中传唱流传，成为山东文化中一种独树一帜的群众性艺术形式。聊斋俚曲以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。此外，为纪念我国第九个文化遗产日，2014年5月30日，淄博市聊斋俚曲艺术团正式成立。当天，在蒲家庄“俚曲茶座”，俚曲艺术团献上一台精彩的原汁原味的聊斋俚曲。