烟盒舞的历史溯源及鲜明特色（烟盒是哪个民族的舞蹈）

星座解梦2023-05-09 16:18:39佚名

文章目录：

1、烟盒舞的历史溯源及鲜明特色

2、鲜明特色的山南门巴戏

3、特色鲜明的云南饮食文化

4、信阳民歌历史溯源及旋律特点

5、十番音乐溯源与艺术特色

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1、烟盒舞的历史溯源及鲜明特色

烟盒舞是彝族最具特色的一个舞蹈，以独特的舞蹈语汇展现了彝族的历史观、道德观以及思维方式，是盛开在民族艺术中的一朵奇葩，烟盒舞在广阔空间里放射出耀眼的艺术光彩，让更多在不同区域的人们，领略其烟盒舞的艺术魅力。

那么，下面就随小编一起从彝族文化的角度去看看烟盒舞吧！

烟盒舞的历史溯源

“烟盒舞”是一种传统的民族舞蹈。它的来源传说不一，较为普遍的的说法是彝族人民为了猎取野兽，往往披着兽皮混到兽群中间。后来渐渐把这种模仿野兽的动作发展成为舞蹈，于是形成了“三步弦”。另一种说法，认为三步弦是挑秧苗走路，上山下山的样子。总之，这都说明“烟盒舞”产生于彝族人民的劳动斗争生活。另外据说烟盒舞开始并没有道具，但因节奏不统一而跳不整齐就以拍手统一节奏，后来有人用装黄烟的烟盒弹着玩，发出悦耳的声响，于是就用弹烟盒代替拍手。经过世代相传，不断丰富，发展成为今天的“烟盒舞”。

烟盒舞的鲜明特色

彝族烟盒舞包括正弦和杂弦两部分，形成了山区和坝区两种风格和多种流派，舞蹈套路多达220套，仅搜集整理117套，其中正弦62套，杂弦55套。其舞蹈形式有双人舞、三人舞和群舞等，舞者手持旧时盛火草烟的圆形木制烟盒，在四弦的伴奏下，弹击盒底击节作舞，节奏明快，气氛热烈。

正弦为“母弦”，杂弦为“子弦”，按惯例，必须先跳正弦，然后才能跳杂弦。正弦又叫“三步弦”、“簸箕弦”，这类舞蹈只有乐器伴奏，不唱。参加人数不限，最少二人，最多可达十几人。每套的命名均根据动作而来。如“三步弦”就由登步、过堂步、蹲步剪子口这三种动作组合而得名。正弦中有“三步弦”、“二步半”、“一步半”、“歪歪弦”、“斗蹄壳”等十多套合。“歪歪弦”中有双脚交叉，左歪右歪的动作。“斗蹄壳”（即斗脚舞）是模拟动作斗蹄的动作，跳时参加者须成双数，两排对舞。

2、鲜明特色的山南门巴戏

城市里总有这样的一些文化，在人们辛苦劳作之后的娱乐性的文化——戏曲。那是人们在辛苦劳作一整天后，放松自我的方式。而在历史的洪流下，城市里的这些文化，往往会流传着一些精华的戏曲文化。

那么，你可知，在西藏文化中的山南门巴戏是怎样的呢？随小编去看看吧！

门巴族是古门隅土着居民与渗入门隅的藏族和其他部族血统长期融合而成。其文字用藏文，在门巴族语言中举凡政治、宗教、天文、历法和金属等都是藏语词汇，藏语借词占门巴语总数的三分之一以上。

“门巴戏”也称“门巴拉姆”、“门巴藏戏”，是门巴族戏曲剧种。流行于喜马拉雅山东南坡门巴族聚居区，即现在的西藏山南地区错那县勒布区。门巴戏的剧本是直接使用藏戏的藏文剧本，所以民间习惯称呼这种戏曲为“门巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人对藏戏的称谓，因此“门巴戏”也可以称为“门巴藏戏”。

门巴戏的起源主要是酬神歌舞，其直接源头据认为是宗教祭祀活动中的巴羌表演，把它加以情节化，就形成了独具一格的门巴歌舞戏剧。门巴戏由于源自宗教仪式活动，戴假面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。门巴戏虽然受到藏戏的影响，但并未照搬藏戏的模式，而是根据本民族的审美需要和审美心理进行消化和吸收，使之成为巴族民俗文化的重要组成部分。

门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌“萨玛”（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。

规定

“门巴戏”规定只有六个演员和一个司鼓钹的伴奏员。演出的开场仪式叫“顿羌”，亦叫“琼根杂娃松”，意为“三个根本的来源”，指借用藏戏开场仪式中的三种人物温巴、甲鲁、拉姆，使之化成门巴戏开场仪式中的六个角色：渔翁、渔夫、甲鲁、仙翁、仙女、龙女。仪式由这六个角色先后出场舞跳、歌唱、表演，还穿插表演祭祀众神：太阳神、香獐神、大象神、牦牛神、鹿子神、石磨神等等。

正戏开始后，六个演员除要分别扮演剧中六个角色外，剧中的其他角色也要由六人轮流串演，串演时服装、装扮都不变换。戏班除六个演员和一个伴奏员外，还有一个是管理人，他也要参加开场演出，他穿黑藏装，戴“薄独”帽，举一面保护神“杜嘎日”旗帜，第一个出来绕场一圈，然后引出六个演员出来表演。而对伴奏员--鼓钹师，则有更高的要求，除小鼓小钹要由他司奏外，还要求他谙熟全部剧情、戏词，懂全部唱腔、舞蹈动作和表演，以使鼓钹点与整个戏剧节奏相合。

演出

门巴戏的演出按开场戏“顿羌”、正式“雄”和结尾戏“扎西”的顺序进行。扮演“娘钦”（即渔翁）的演员在正戏开始之前有一段念诵介绍，在正戏演出中则很少再穿插念诵，只在剧本的散文叙述处，要把作者的议论以念诵的方式介绍出来。一般情况下，一个整本大戏要演很长时间。

在勒布地区，每年藏历新年期间，规定都要连续演出《诺桑法王》七天，一天演一段。据1981年回藏定居的门达旺寺喇嘛次旦次仁说，演出是以有重头戏的角色分成一段段来进行表演的，如《诺桑法王》中云卓仙女飞下人间林泉沐浴，仙女被渔夫捉住，仙翁劝解渔夫将仙女献给诺桑王子这一段戏，就称为《云卓拉姆》。而老妃顿珠伯姆在王子出征以后，勾结巫师，以占卦圆梦哄骗住老王，借王旨围攻云卓仙女寝楼一段戏，就叫《顿珠伯姆》。

诺桑王子被迫从出征边境归来，发现爱妃已人去楼空，遂与父王决裂，夤夜出走寻找仙妃这一段戏，则叫《诺桑王子》。在演出《卓娃桑姆》时，也是这样分别被称为：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉赛杰布》等。演出中口语道白用得很少，在用说“雄”（剧本、正戏）讲解剧情时，节奏慢，字音念诵得比较清楚。

喜剧

“门巴戏”喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。

云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽“聂霞”，胸前戴三个银供盒“嘎乌”。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠“热阿”，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大“嘎乌”。

门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。

3、特色鲜明的云南饮食文化

汇集了不同民族，不同地域交集的云南文化必不可少的离不开饮食方面，在云南丰富的物产资源和多种多样的自然地貌面前，有着这么一句话“绿的都是菜，会动的都是肉”，那么下面就一起去看看云南特色的饮食。

云南菜以擅长烹制山珍、淡水鱼鲜和蔬菜见长，具有鲜嫩回甜，酸辣微麻，重油味厚的特点，适合云南多民族人民的口味，自成一格，多姿多彩的地理风貌和干湿分明的立体气候，极其有利于动植物的生长，得天独厚的原料，为烹饪提供了丰富的来源。

滇菜由昆明汇集三个区域菜的风味名菜组成，滇东北地区，烹调方法和口味相似川菜，滇西南和滇西地区，少数民族众多，除具少数民族风味外，还受清真菜的影响，具寺院菜风味，滇南地区，是云南汉族菜发源地。

云南名菜有汽锅鸡、砂锅鱼、腌牛筋、香茅草烧鸡、滕冲大救驾、酸笋煮鱼等，驰名中外。云南风味小吃过桥米线、云腿豆焖饭、蒸糕、烧饵块、丽江耙耙、酥油茶等，深受游客欢迎。到云南旅游要吃地方风味，应从分地区，分季节，分档次三个方面来说。

吃地区

滇南地区以通海、蒙自为代表。建水的蕈芽、石屏的豆腐度、蒙自的过桥米线都是以精制而著名的。滇东北地区是云南进入中原地区的必经之路，商路商务发达，故而食文化也相对发达。菜豆花、连渣搞、酸辣鸡、荞凉粉、苏红豆等都是地方名产特色菜。

昭通的浇饵馔可算云南饵吃法之最，你只有亲临现场才能切身体会。滇西地区的大理一带的沙锅鱼、酸辣鱼非吃不可。丽江的丽江粑粑、八大碗也要尝尝。弥渡的卷蹄、风吹肝、腾行的大救驾、炒饵，各种凉拌野菜、松尖、松花粉等都极具地方色彩。

吃季节

在云南吃山是许多到云南来的人总结出的一句名言。5月至10月是云南各种野生菌类的生长期，此时到云南千万别错过吃菌类菜的机会。干巴菌、鸡宗菌、牛肝菌，青头菌、奶油菌都是味美佳品，鸡宗度更是把菌类食文化发展到了极其精制的境界。另外，各种山毛野菜数为胜数，树花、海菜都是很好的绿色食品。

吃层次

安宁葱炒宣威火腿、汽锅鸡、滇味全羊度、锅贴乌鱼片都很出名。丽江的三垒水是纳西族迎宾的大菜之一。第一垒有20个盘子，装有各种各样的小吃，如花生米、果脯、点心等，层层垒垒一桌，是喝茶谈天的点心。

第二垒也有20个盘子，装有各种凉拌冷盘等下酒之菜，是筵席的序曲。第三垒24个盘子，装有各种纳西族风味的热炒大菜。吃完了垒水，出门你就相跑上2公里以帮助消化。药膳食品如三七虫草汽锅鸡也是非常有名的。

滇南地区苗、壮族的巴夯鸡，哈尼族的石头汤（把石头烧热后放入锅中煮热食品），滇西南地区傣族、爱尼人的酸荀鸡、酸荀鱼、火烧干巴、香茅烤鱼，傣族的鸡肉饵丝等都是不能不吃的挂肴。

彝族的羊肉汤锅加烧饵、下扁酒（一种当地烤制的玉米酒）；文山的肉、血旺米线、椒盐饼、吊火锅；巍山的粑肉饵丝；旧、蒙自、建水、石屏一带的烧豆腐；昆明民间的宣威火腿脚豆焖饭、炒青苞谷等也是价廉物美的美味佳肴。

特色茶酒

云南的名茶：大理的三道茶和砣茶、滇西的烤茶、呈贡的十里香茶。云南民间酒：傣族的米酒、昆明的玫瑰老酒和西红花酒是以西红花为主要原材料，经特殊工艺酿制而成，在保健美容各方面均有疗效，在昆明的售价为99元人民币一瓶。

4、信阳民歌历史溯源及旋律特点

民歌是劳动人民的智慧与生活的结晶。在很多地方都有着历史悠久的民歌。信阳被称为河南的歌舞之乡，信阳民歌也有着悠久的历史。信阳民歌种类非常多，在它的曲调上也有着独特的区分。

下面的河南文化为你带来信阳民歌历史溯源及旋律特点，和小编一起来看看吧。

历史渊源

信阳民歌作为河南文化中罕见的融“豫韵楚风”于一体的珍宝，其源于何时，至今已无法考证。正像整个人类的歌唱史，它的起源有达尔文的性欲要求说、模仿说、劳动节奏说、感情说、呼喊说等十几种假说。据传，上古时期，淮河流域居住着以少昊为首领的东夷集团，他们以鸟为图腾，认为鸟是神的化身，是人神沟通的使者，他们注意聆听鸟的歌唱，认为那是神的声音。随后，淮地先民又在鸟的飞翔中萌生了“巫”（舞）的意识。

后来，出生于东夷集团的一个名叫成汤的人建立了商朝，他的趣味变成了一个国家的文化特征，商人“喜歌舞、敬鬼神”，商之后至周至楚，淮地先民信神事鬼，巫风极盛，客观上发展了原始歌舞。在战国时期的信阳一带的音乐就已经使用接近十二平均律的十二音音阶了，为信阳民歌奠定了基础。这在1953年出土于信阳长台关一号战国楚墓中的战国编钟身上一窥端倪。

可以设想，在淮地先民中，有那么一个人，先是模仿鸟的歌唱，后来自己偶尔唱出几个音，觉得好听，又高声唱一遍，岩壁回应了他的歌声，这让他很兴奋。于是他把刚才唱的几句又连续唱出来，并按照他的意愿控制他的歌声，唱出他想唱的调子，这意味着他已经能创造旋律，让音调结合目的发生，形式也变得复杂，完全超越了一个鸟以同一音高或同一组音高的啼叫，充分体现了人类歌唱的最基本也是最典型的特性即音乐的转换性。这个人就是信阳的第一个歌手，他回荡在岩壁间的歌声就是信阳的第一首民歌。

艺术特色

信阳民歌大致可分为革命历史情歌、民歌、新民歌、号子、山歌、田歌、水歌、灯歌、叫卖、小调、儿歌、时政歌、仪式歌、叙事歌等十余种之多。它们深刻而生动地表现了信阳人民的生活、思想、感情、意志和愿望，反映了信阳不同地区和不同时代的社会实践，是信阳人民集体智慧的结晶，虽经千锤百炼却还在不断地推陈出新。

信阳民舞在八十年代普查时，共有80余个舞种，120多个演出形式，400多个传统节目，3350多个演出班社，占河南省的舞蹈演出班社1/3以上。1984年5月，河南电视台以信阳民歌为主体拍摄了音乐专题片《歌乡行》（上、下集），同年11月在中央电视台播出后，又在该台国际联播节目中再次播放。《中国民间歌曲集成·河南卷》中收录信阳民歌224首。着名的信阳民歌有《八月桂花遍地开》、《送郎当红军》、《花轿到门前》、《车水歌》等。

1989年河南电视台又以信阳民间歌舞为内容拍摄了电视艺术片《情满大别山》并在中央台多次播出。着名的信阳民舞有花挑、花扇、花伞、火绫子、狮子舞、春牛舞、竹马舞、旱船、龙灯等。

旋律特点

信阳市地处中州南部边缘。又与鄂、皖交界。这就形成了信阳地区语言上既有湖北韵味，又有中州语成分这一独特语言特点。从而使信阳地区民歌音乐语言上句了刚柔并溶的风格。从旋律线条上看，流行在南部山区一带的民歌，以同音重复和四、五、七、八甚至十度大跳者较多，音域较宽，情绪奔放激昂，清新明亮，可以感受到那种粗犷、刚健的特点。同时塑造了山区人民勤劳勇敢、不畏艰险、敢于斗争的英雄形象。如“十二月点点”、“石硪貉号子”、“下盘棋调”等。淮河流域及中部丘陵地区民歌旋律以级进与旋律线的较大起伏并用者较多。它的特点是节奏平稳、语气平滑、速度迟缓、优美感人、散发着浓郁的乡土气息。有时加以别有风趣的衬词，进行夸张渲染。使这些生活小调显得更加朴实、诙谐、情趣横生。如“六仙歌”、“花轿到门前”、“锦绣山河美如画”等。还有一些以分解和弦式进行的，表现出欢乐情绪民歌。如“抢八句子”、“慢赶牛”、“张先生讨学钱”等。

音阶特点

五声音阶在信阳地区民歌中占着主导地位。完全的七声音阶尚未发现。在少数几首民歌中如“穿心调”、“卖柴调”等，虽有清角变宫音，这些五声外音时值短，多数出现在弱拍上，或作经过音使用，在很大程度上只是祈祷装饰和陪衬作用，其旋律的基本骨架不失五声音阶的本质和特色。

传承意义

据了解，因为长期不唱或没有人唱，不少很有价值的传统歌谣已经逐渐消失。就连一个颇有民歌渊源的乡镇，镇子里一半左右的村民都外出打工了，留在家的也大都在县城买房做点小生意，他们的子女在县城上学，孩子们甚至都不知道民歌为何物，就更不用提唱民歌了。这是传统文化遭遇现代文明的尴尬，也是社会进步与秉承传统的新课题。

不可否认，一些传统歌谣需要在一定场合和活动中才能演唱。比喻情歌，如今的年轻人不再有像前辈一样用歌声来表达爱慕之情的心情和环境，打打电话、上上网或者干脆直接约会更能直奔爱情的主题，于是情歌便由此逐渐消失。又如车水歌，时代发展到今天，不要说唱车水歌了，就是连曾经供车水歌依附了几千年的水车，大概也只有在博物馆里才能够找得到了。同时，由于文化娱乐活动日益丰富，唱民歌已经不再是主要的休闲方式，民歌受到冷落的确在所难免。

5、十番音乐溯源与艺术特色

十番音乐是福州和闽西客家流传的一种器乐演奏曲，十番音乐从清朝开始传承，一直受到很多人的喜爱，它所使用的乐器随着时代发展，而慢慢改进，在福建人的一些婚丧嫁娶时经常能够听到演奏十番音乐。对于十番音乐你是否还想了解更多？下面一起来看看福建文化之十番音乐溯源与艺术特色吧。

十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。

茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。

打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。

十番音乐由于在真实史料记载中有多个版本，因此它究竟产生于哪个年代，至今还无法考证。据传，在清乾隆四十四年1779年，在福州市区南校场就有“十番”赛会，演奏福、禄、寿、喜等各种曲牌，在八闽十邑流传。这个时期，它已经是一种十分成熟的民乐，其乐器有笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种，后加入丝竹管乐。“十番”的发源地在福州茶亭一带，明朝时有一王姓乐人，从事乐器制作，店名为“天华斋”，前店后厂，那时音乐爱好者常聚一起，以乐会友，切磋技艺，促进了“十番”音乐的发展。当年盛况仍被很多老人有滋有味地提起，茶亭附近有祖庙戏院，露天南校场，便于各路班社竞相打擂，参与人数达上千人。每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。

据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。

福州十番音乐的发祥地在茶亭，它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。