盘点：贵州非物质文化遗产（贵州的非文化遗产）

星座解梦2023-05-15 18:03:21未知

文章目录：

1、盘点：贵州非物质文化遗产

2、扬州非物质文化遗产盘点

3、秦皇岛非物质文化遗产盘点

4、盘点：浙江非物质文化遗产

5、唐山非物质文化遗产盘点

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1、盘点：贵州非物质文化遗产

贵州拥有悠久的历史，是中国人类的发祥地之一，虽然建省的时间不长，但是这一地区的文化早已形成，在经过漫长岁月的变迁，有的如今濒临消失。预示就有了非物质文化遗产的概念，那么贵州文化中都有什么出门的非物质文化遗产？

苗族古歌

苗族古歌是苗族古代先民在长期的生产劳动中创造出来的史诗。它的内容包罗万象，从宇宙的诞生、人类和物种的起源、开天辟地、初民时期的滔天洪水，到苗族的大迁徙、苗族的古代社会制度和日常生产生活等，无所不包，成为苗族古代神话的总汇。它分为四部分：《开天辟地

2、扬州非物质文化遗产盘点

扬州是一个什么样的地方呢？它拥有着历史长河留下来了许多文化，有着很多财富并不一定要存留下来，有很多精神财富是可以一代一代相传下来的。本期小编就带你去扬州文化了解一下扬州的非物质文化遗产有哪些。

扬剧：扬州评话，扬州清曲。

民间美术：扬州剪纸，扬州玉雕。

传统手工技艺：扬州漆器髹饰技艺，雕版印刷技艺。

民间音乐：高邮民歌，古琴艺术（广陵琴派），十番音乐（邵伯锣鼓小牌子）。

传统戏剧：木偶戏（杖头木偶戏）。

曲艺：扬州弹词。

传统手工技艺：金银细工制作技艺，盆景技艺（扬派盆景技艺）。茶点制作技艺（富春茶点制作技艺）。

民间音乐：邵伯秧号子。

民间舞蹈：傩舞（跳娘娘）。

民间美术：江都漆画，平绣(扬州刺绣)，灯彩(扬州灯彩)，传统手工技艺，绒花制作技艺，扬州通草花制作技艺。

民俗：扬州“三把刀”。

3、秦皇岛非物质文化遗产盘点

传承和保护非物质文化遗产是明确了继承和弘扬中华民族优秀传统文化的“一个目标”。非物质文化遗产，顾名思义就是不是物质的遗产，有可能是人，有可能是一种风俗。本期秦皇岛文化将带你走进秦皇岛，带你认识秦皇岛的非物质文化遗产。

鼓吹乐历史悠久，源远流长，乐器形制极为特殊且种类繁多，乐曲丰富多彩，深具古韵。历史上鼓吹乐名人辈出，他们在冀东和东北久负盛名，至今仍被人们传为佳话。鼓吹乐中的唢呐与其它地区的唢呐构造不同，演奏方法也不同，在全国都是极具特色。抚宁鼓吹乐中艺人的“借字”、“双搬家”及创作乐曲的技法、板式、速度、加花减字的变奏方法，是我国民间音乐中的宝贵财富。可以说，抚宁鼓吹乐对中国传统音乐学、律学、音乐史学、民俗学等，都有着极高的研究价值。

孟姜女传说是中国古代四大民间故事之一，流传广泛，遍及全国。山海关是孟姜女故事流传的核心地区，早已妇孺皆知、家喻户晓，而与之相关的历史遗迹众多，如万里长城、孟姜女庙、姜女坟、孟姜女哭倒长城等处，它是历史留给我们的一笔不可多得的精神财富。孟姜女传说传递了不畏强权和对爱情忠贞的精神，它作为一种文化形式，在民间流传了2500余年，仍然有着鲜活的生命力。

昌黎地秧歌是昌黎县普遍开展的一种自娱性较强的民间舞蹈，产生年代久远，流传至今已有千余年的历史。昌黎地秧歌产生之初，受封建礼教的桎梏，各行当均由男性扮演，直至元代因受蒙古文化的影响，在角色、结构、服饰上发生了明显的变化，现在地秧歌队伍中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古服饰延续而来的。昌黎地秧歌从形式到内容都有其明显的个性，从活动形式上看，分为排街秧歌和场子秧歌，从表演内容来看，大多数的是“秧歌出子”。昌黎地秧歌中的角色分为“妞”、“丑”、“ 擓 ”、“公子”四个行当，各行当的表演各具特色。二十世纪五十年代，是昌黎地秧歌发展的鼎盛时期。1956年，昌黎地秧歌节目《跑驴》，参加了罗马尼亚首都布加勒斯特举办的世界青年联欢节，获得银奖。从而使昌黎地秧歌这一古老的民间艺术走向了世界舞台，各地盛传出“从南京，到北京，跑驴荷花灯”的佳话。

昌黎民歌是一种民间小调。演唱内容有劳动号子、故事传说、爱情、生活四种类型；演唱形式有秧歌调、单口唱和对口篇三种形式。昌黎民歌因地区不同，演唱内容的分布也不同，东部沿海，盛兴劳动号子、渔民号子；南部地区以秧歌调为主；西部与评剧的发源地滦县交界，单口唱和对口篇较多。无论是在高雅的艺术殿堂还是在平凡的乡间舞台上，都流淌着昌黎民歌的优美旋律。

昌黎皮影戏是一种产生年代久远的民间艺术，是冀东皮影的重要组成部分，为冀东皮影的发展做出了突出的贡献。皮影艺术产生至今，已有千余年的历史，昌黎皮影戏创出了自身别具一格的唱腔。昌黎皮影戏有其独特的演出形式，台前一张影窗、台中上挂明灯，由二人操纵用驴皮刻制的影人，此二人称之为上线和下线，操纵者依据唱者所唱的内容舞动影人，唱腔由铜管的四胡伴奏，并由鼓、板、锣等打击乐器加以烘托。昌黎皮影戏在演唱时用手紧掐声带部位，掐嗓演唱，这样不仅使唱腔声调柔媚、娓娓动听，更能使音域拓宽，能达到三个八度。昌黎皮影戏的念白以老奤方言为标准，极具昌黎地方语音特色。

周贺华，1940年9月出生，14岁开始学习地秧歌，师从着名昌黎地秧歌表演艺术家周国宝、张千、秦焕、伦宝善等人。主要学习其叔叔周国宝的“周派”秧歌丑角，同时又学习了其他派别的风格，博采众长、融会贯通。周贺华得到周派真传，是昌黎周派秧歌的正宗传人，学艺期间又受到黄济世老师的精心指点。作为昌黎地秧歌的代表人物和周派秧歌传人，周贺华一直活跃在地秧歌表演舞台上，成为宣传昌黎地秧歌的“形象大使”。

于振江，1944年出生，河北省舞蹈家协会会员，河北省十大民间舞星之一。于振江1953年学习地秧歌，师从于昌黎地秧歌着名表演艺术家周国宝学习丑角表演。1984年开始组建自己的秧歌队并开始收徒授艺，徒弟有100余人。为发展和传承昌黎地秧歌艺术做出了较大的贡献。

秦梦雨,1938年10月出生，他出生于秧歌世家。12岁他又正式拜秦来为师，专攻丑行。秦梦雨善于综合各种表演流派，在实践中不断地丰富自己的表演技巧，由于他的扎实的基本功和超人的表演技能，在丑行表演中推崇他为丑行第一。秦梦雨认为昌黎地秧歌是老百姓心中一块宝要世代相传下去，于是他广招贤徒，毫不保留地传授昌黎地秧歌。他不计报酬，不计得失，不知疲倦的传徒授艺，是昌黎地秧歌得以不断的发展和传承。

张向东，1947年9月出生，少年时期学习皮影戏操纵和演唱。学习演唱师从冀东皮影着名老艺人厉景阳，同时拜着名皮影操纵大师齐永衡等学习皮影操纵技艺。他在学习期间两项技艺都是突飞猛进，演唱“小生”唱腔唱段如“哪吒闹海”、“王金榜哭山”、“田恩进宝”、“二度梅中的春香闹学、梅壁宿店”等一鸣惊人，同时操纵剧中人物中一个换“冠带”迅速动作又引来观众的满堂喝彩，被誉为“小箭杆王”，深受皮影艺人和广大观众的认可。冀东皮影操纵艺术是全国各流域皮影表演中的一绝，张向东自学艺数十年来，无论是否在皮影本行，都不忘操杆基本功的练习，表演风格独特、逼真。