文章目录:
1、京韵大鼓的伴奏乐器,不是只有鼓
2、一言两语说不完的京韵大鼓的特点
3、京韵大鼓《单刀会》唱词
4、京韵大鼓的历史发展及其发展现状
5、三大派的京韵大鼓的代表人物介绍
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1、京韵大鼓的伴奏乐器,不是只有鼓
说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完,先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,为什么呢?既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了,今天小编要说点不一样的,什么呢,就是是大鼓书文化里的京韵大鼓,希望大家喜欢。
京韵大鼓,汉族曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后,刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇曲目,称京韵大鼓,属于鼓词类曲艺音乐。
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
木板大鼓发展成京韵大鼓后,伴奏乐器在原来的基础上,加上了三弦、四胡等乐器,伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如。并将河间方言改为北京的方言,运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵,演唱短段曲目。
吸取各种戏曲、杂曲的曲调,吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔,借鉴京剧的表演程式,运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式,形成一套表演身段。并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点:雅俗共赏的形式,刚柔并济的风格,说唱结合的方法,一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句,有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准,一个唱段大都一韵到底。其基本唱腔包括慢板和紧慢板。京韵大鼓是唱说相互兼顾,韵白讲究语气韵味。表演形式是一人站唱(解放后推出双唱形式),自击鼓板。主要伴奏一般为三人,所操乐器为大三弦、四胡、琵琶,有时佐以低胡。
京韵大鼓的唱腔属于板腔体,可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事,高腔表现激昂的情绪,落腔则表现平缓轻松的情绪。
京韵大鼓具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱。所以,唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句,多为上下句的反复,并且比较讲究语气韵味,与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡,有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
京韵大鼓的伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。
(1)过板音乐:是单纯的乐器音乐段落,用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间“小过门”比小过门还小的叫“垫点”。
(2)唱腔伴奏,可随腔伴奏,又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长,连结乐逗自由,对唱腔陪衬,此外还运用一些烘托气氛,表现特定情节的伴奏段落,如”击鼓骂曹“中的”夜深沉“曲牌。
【结束语】2008年,京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录。骆派京韵大鼓的优秀传人陆倚琴、刘春爱被认定为该遗产的传承人。
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2、一言两语说不完的京韵大鼓的特点
说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完,先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,为什么呢?既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了,今天小编要说点不一样的,什么呢,就是是大鼓书文化里的京韵大鼓的特点,希望大家喜欢。
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全,与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩(张筱轩),并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣,早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师,他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点,吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术,与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”,并对后来天津“骆派”(骆玉笙)的形成产生了影响。
木板大鼓发展成京韵大鼓后,伴奏乐器在原来的基础上,加上了三弦、四胡等乐器,伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如;并将河间方言改为北京的方言,运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵,演唱短段曲目。
吸取各种戏曲、杂曲的曲调,吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔,借鉴京剧的表演程式,运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式,形成一套表演身段;并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点:雅俗共赏的形式,刚柔并济的风格,说唱结合的方法,一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句,有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准,一个唱段大都一韵到底。其基本唱腔包括慢板和紧慢板。京韵大鼓是唱说相互兼顾,韵白讲究语气韵味。表演形式是一人站唱(解放后推出双唱形式),自击鼓板;主要伴奏一般为三人,所操乐器为大三弦、四胡、琵琶,有时佐以低胡。
京韵大鼓的唱腔属于板腔体,可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事,高腔表现激昂的情绪,落腔则表现平缓轻松的情绪。
京韵大鼓具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱。所以,唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句,多为上下句的反复,并且比较讲究语气韵味,与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡,有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
京韵大鼓的伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。
(1)过板音乐:是单纯的乐器音乐段落,用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间“小过门”比小过门还小的叫“垫点”。
(2)唱腔伴奏,可随腔伴奏,又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长,连结乐逗自由,对唱腔陪衬,此外还运用一些烘托气氛,表现特定情节的伴奏段落,如“击鼓骂曹”中的“夜深沉”曲牌。
【结束语】建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员,这些中、青年演员继承传统,大胆革新,使京韵大鼓艺术不断向前发展。
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3、京韵大鼓《单刀会》唱词
京韵大鼓是在清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。木板大鼓发展成京韵大鼓后,伴奏乐器在原来的基础上,加上了三弦、四胡等乐器,伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如;并将河间方言改为北京的方言。下面,就随本期的大鼓书一起来看看京韵大鼓《单刀会》唱词吧。
《单刀会》
三国纷纷民不安,东吴西蜀汉中原。
曹操占了中原地,皇叔刘备驾坐西川。
那东吴坐下了孙权主,六郡有八十一州他占了那江东的半边天。
这一日孙权驾坐银安殿,两旁的文武他们都来站班。
黄门官站丹墀一声喊,叫了声文武臣要你们听言,
哪一家有本出班早奏,要无有本卷帘朝散请驾还。(甩板)
言还未尽有人就答应,来了东吴一位大夫官。
姓鲁名肃字子敬,端带撩袍上银安。
口尊主公臣把计献,为只为山西蒲州的关美髯。
他霸占咱们荆州为己业,他不该藐视咱们东吴的地不安。
趁此不除终须是后患,臣怕只怕咱们吴蜀界邻要勾起了狼烟。
有为臣我在江边以上设摆酒宴,我是聘请关公过江边。
我在酒席前暗暗埋伏些个兵和将,但等着在那饮酒之间对着他言。
他若是还了咱们荆州地,奉送关公叫他转回还。
牙崩半个说个不字,我管叫他赴会来的容易回去的难。(甩板)
正然是鲁肃来奏本,在班部中闪出一位老将官。
谁呀?来的本是那位乔国老,撩袍端带上银安。
口尊主公连说是不可,莫把关公看个等闲。
昔日里桃源三结义,乌牛白马祭地天。
他与黄巾曾交战,力斩那华雄酒未寒。
在虎牢关前那一场的鏖战,张翼德枪挑了吕温侯头上挂的紫金冠。(甩板)
马超马岱双员将,有个紫脸的将军他叫魏延。
老黄忠能射百步穿杨箭,赵子龙一杆枪令人胆寒。
关平廖化多英勇,有个鲁莽的周仓实在难缠。
怕只怕画虎不成反类犬,那时节岂不叫那关公耻笑咱。
鲁肃摆手说无妨碍,啊,老太师你只管把心放宽。
现而今汉刘备够奔西川去,保驾的军师叫庞士元。
此一去在落凤坡身遭大难,把个治国的庞统给乱箭穿。
刘备写书来取救,搬请诸葛卧龙贤。
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4、京韵大鼓的历史发展及其发展现状
京韵大鼓,中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。本期的大鼓书就来与大家聊聊京韵大鼓的历史发展及其发展现状。
京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大 鼓改用北京语音演唱,广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔,并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外,增加了四胡和琵琶,形成了一直流传至今的京韵大鼓
5、三大派的京韵大鼓的代表人物介绍
说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完,先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,为什么呢?既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了,今天小编要说点不一样的,什么呢,就是是大鼓书文化里的京韵大鼓的代表人物,希望大家喜欢。
刘宝全
刘宝全(1869-1942),男,京韵大鼓演员,刘派京韵大鼓创始人。曾用名刘顺全,字毅民,河北省深县人。
刘宝全的大鼓唱腔是综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔既刚劲又华美,既庄重又俏皮,有时借鉴京剧老生的唱法,真嗓假嗓兼用,娴熟自如地运用胸、喉、鼻和脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润,高音响遏行云”的妙境。
同时,还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。民国二十七年他以七十高龄去上海演出,当时《半月戏剧》刊有人著文赞扬他演唱的《单刀会》,说他“精神活泼,音调铿锵,表情尤细腻周密,拔高时清脆流利,如长空鹤唳。走低时圆浑洒脱,如玉盘走珠,状关壮缪庄严肃穆,表鲁子敬矩谨诚厚,不特脸上指上有戏,即眉目腰腿两足间,亦无一不有戏情溢露。
迨转入快板以后,佳腔更多,忽而疏朗,忽而紧张,忽而幽静,忽而激昂,忽而如春波荡漾,忽而如江潮怒吼,忽而如婺妇泣诉,忽而如万马奔腾。妙在不促不滞,不慌不忙,抑扬顿挫、徐疾有致,历时凡四十分钟绝无些微气喘衰颓之像。以一古稀老叟,居然胜任此浑身费力之繁剧工作,实属难能可贵”。他的艺术创造,不仅影响了鼓曲界,也为许多京剧名家在京剧演唱中吸收、借鉴。
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