源远流长的贵阳跳场文化

星座解梦2023-09-02 00:07:03佚名

源远流长的贵阳跳场文化

文章目录：

1、源远流长的贵阳跳场文化

2、源远流长的湖北楚文化

3、源远流长的景颇族传统文化

4、源远流长的山东体育文化

5、源远流长的陕西秦腔文化

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1、源远流长的贵阳跳场文化

贵阳文化历史悠久，有许多丰富多彩的节目是我们所不知道的，而这些节目都具有当地的特色。源远流长的贵阳跳场文化就是贵阳市苗族的庆典活动，内容丰富多彩，其讲究很多，体现了特有的民族风情和人文精神。想知道贵阳跳场是什么时候举行的吗？有什么意义吗？

跳场，作为贵州省贵阳市周边苗族的庆典活动，有效的把苗族中各个不同的分支联系起来，不仅作为单纯的娱乐庆典，更重要的是成为苗族之间维持感情关系的纽带。每年农历2月14日—16日就是苗族自发的跳场活动的时间，举办地一般是转转场，如乌当区东风镇的石头寨，就连续举办三年。

也就是说，每隔三年的举办地都在不同的苗族聚居地举行，相关的费用由举办地负责。每年这个时候，苗族同胞就会自发的来到举办地，带着芦笙唱着歌跳着舞与族人一同欢庆节日。因为这样的节日会有许多的苗族同胞参加，跳场活动也是年轻的苗族小伙子向苗族姑娘求爱的好机会，所以，跳场也可以说是苗族的“情人节”。

跳场有各种不同叫法，如跳厂、跳布、跳月、跳花场、芦笙会等等。苗族在春节中，跳场又是一个不同于汉民族和其他民族过春节的特殊形式。跳场，虽然大多数集中在农历正月上半个月，但也有延续至二月上旬举办的。贵阳地区的苗族跳场场址，主要分布在三个郊区，其中花溪区的有桐木岭、石板镇山、磊庄；乌当区的有东风石头寨、罗吏、高寨，以及白云区的都溪等。

跳场的地点（场址）称作花场－－一个很大的草坪或土坝子。各地场址也有大小之分，有的场址一个苗族支系要接连跳上三天，有的只跳一至二天。人们把前者叫大场，后者叫小场。上述桐木岭、石头寨、都溪等场为最大，每年来跳场的人数都在三万以上，除本市各区乡的人之外，还有邻近的开阳、龙里、惠水、清镇等县的苗族同胞来跳场。

按传统习惯，跳场第一天是踩场，第二天是正场，第三天是扫场。踩场要举行隆重的踩场仪式。首先在寨中安放一张八仙桌，上面供奉丰盛的祭品，主事者燃烛点香、烧钱化纸，一是祭奠列祖列宗，一是敬奉天地神明。意在祈求神明护佑，祈愿风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六畜兴旺等。

在跳场活动中，服饰穿着是其中一个十分重要的内容。女青年与其父母亲尤其重视这种机会。他们通过本民族这种最富丽堂皇的民族妆扮来“亮家底”，既具有告慰祖宗的含义，更重要的是通过这种方式择偶。男女青年服装都讲求“新”，尤其是女性，绣花衣服是崭新的，在上面用反针挑绣花纹细微精美的种种花样图案。

每一天的芦笙舞都要跳到日落西山、晚霞满天，但即使到这个时候，人群中的热情仍未减弱，他们相约到附近村寨中住下，夜幕降临时，在花场近旁的田边地头、岩畔溪旁，男女青年三五成群，或双双对对正在欢声笑语中吐露心曲，这正是男女双方约定百年之好的重要时刻。

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2、源远流长的湖北楚文化

楚文化可谓是源远流长，早从一千年以前，春秋战国时楚文化就已诞生，湖北一直是楚文化的核心，楚文化秉承了中华炎黄优良传统的优势，融合了其他文化，从而体现了它的精神。那么，你对楚文化了解多少呢？下面的湖北文化带您走进楚文化的世界，一起来看看吧。

楚文化是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称，是汉文明的重要组成部分。楚国先民最初生活在黄河流域的中原地区（河南新郑），南迁后给楚地带来了先进的华夏文明因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础向前发展楚文化。

现今湖北省大部、河南西南部为早期楚文化的中心地区；河南省东南部、江苏、浙江和安徽的北部为晚期楚文化的中心；湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地区；贵州、云南、广东等地的部分地区也受到了楚文化影响。从文化性质来看，楚文明更多地保留了中原姬周文明的特色，同时也吸收了少量蛮夷文化的特点，时间愈晚，自身的风格突现则相对较多，沿着整个楚文明始则模仿，继则变异，终则别创的发展路径前进。

楚文化继承了许多商周文化特点，其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目，作为楚文化重要组成部分的楚艺术品更是独步海内外，其设计形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识。楚国艺术设计乃至整个楚文化的成熟是在当时特有的历史环境中产生的，追根溯源不能不与先秦时期的历史文明有关。

所谓“文明”，包含多种含义，主要的有两点：一是指文化的总和，即某一时代或某一地区具有特定性的文化，有时也指某一延续时间长、传播地域广且又有若干分支的总体文化，从这个意义上讲，文明等同于文化。二是指一个氏族制度已然解体而进入有了国家组织的阶级社会的一个社会发展阶段。

一般来说，当一个先进文化达到了：文字在很大程度上得以运用，人文科学和自然科学已有某些进步，政治、经济和社会制度已经发展到足以解决一个复杂社会的秩序，安全和效能等方面的某些问题时，才表明它已进入了文明时期。楚文化最重要的便是编钟。

楚人，与中原华夏氏族有着密切的渊源关系。楚人的祖先来自中原，为华夏族南迁的一支，给楚地带来了华夏文明的先进因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础缓慢向前发展楚文化。从统属而言，楚于西周初年为周成王所封，自然而然接受的是姬周文明的统治。而且实物资料也表明，西周时期，楚文明的个性特征尚不明确，它还保留着相当大的中原文明特点，到春秋以后才逐渐形成既别于中原姬周文明又别于其它区域性文明的有自身特点的成熟的独特文化。

楚文明的初步兴起与其它文明一样，也应具备相应的文明诸要素，我们可以此来考察楚文明兴起的大致时间。楚自鬻熊至熊绎受封的阶段，文献均记其“居丹阳”，而非“都丹阳”，加上又无相应的考古学资料相印证，当时丹阳只是一个地名，而非都城，也无城邑的建制，大型礼仪建筑也尚未发现。

就是怀疑为楚国制作或断为楚国所有的青铜器，不仅未见于考古发掘，即使是传世品中也一无所见，文字就更不用说了。此时，楚“辟在荆山，筚路蓝缕”，可见生产力之低下，其生产关系也只能是以较单纯的血缘关系为基础形成的。楚的社会形态自然也比较原始。

楚武王熊通即位后开始谋求向外发展，“辟在荆山”这一狭小的区域也不能满足楚人的发展要求，楚文王迁都位于今荆州纪南城的郢，自此至楚昭王十年（公元前506年）吴师攻陷郢都止，是为楚文明的成熟定型期。这一时期的楚国在巩固后方的基础上逐步吞并了江汉地区、南阳盆地及淮河上中游地区的数十个文化因素各有特点的国家，其地入楚境，民为楚人。

在这一系列并国扩境的过程中，楚人根据形式的变化和经济、文化发展水平及实力条件的不同，采取了不同的策略和处理方式，但目的只有一个，就是灭其国，绝其祀，县其土而有其民，在这一过程中，楚人采取开明的民族政策，将其逐步纳入楚民族的共同体，民族融合进程加快。同时，这一范围内各种经济、文化因素相继融入楚系，从而为楚文明的迅速发展提供了大量新的因素和有利基础。

3、源远流长的景颇族传统文化

景颇族文化作为景颇族源远流长的历史见证，传承下了许多带有景颇族自己特色的风俗习俗等等。记录下了景颇族社会生产和生活方式的演变发展过程。铸就了自己的民族精神和民族特点。让我们到现在都还有幸欣赏。

婚俗

景颇族的传统婚恋别具特色。青年男女交往大方自由，他们将自由恋爱称为“千脱总”，意为串姑娘。通常采用唱山歌的方式，由相识相爱到结百年之好。旧时婚姻由父母包办买卖，采用抢婚的方式。另外还通行单方姑舅表婚，即姑家男子必须娶舅家女子，但舅家男子不能娶姑家女子，形成了“姑爷种”和“丈人种”的婚姻关系。

风俗

景颇族热情好客，凡是来的客人，主人会热情招待。景颇人重视礼尚往来，在农闲期间，人们走亲访友，以酒肉、饵块粑粑、鸡蛋、糖果或自己家里的土特产如蜂蜜、草烟赠送主人，客人走时也往往是满载而归。

当你要离开主人家时，一定要有礼貌地告辞。如果你不说一声就离开，人家会说你无道德、缺教养。景颇人喜欢上山采来阔叶，当作碗碟，但在饮食中，叶子千万不能倒用，否则会被当成仇人而遭怒视。到景颇家里做客时，不要在房内久站，应即按位置就座。如果有人告辞而去，不能抢坐其位置或板凳。

平对妇女不能托下巴而坐，托下巴而坐表示哀悼。妇女就座忌讳跷二郎腿。严禁在房内吹口哨。在长辈面前忌讳开玩笑，做怪动作，乱动乱翻包头。忌讳拿统裙直盖熟睡的小孩。景颇族男子随身之物长刀和筒帕，平时不能在墙上翻挂着，在众火焰火之际，不能抽刀从火苗上拿过去做事或传递给他人。

丧葬

景颇族丧葬有许多本民族特点。家中有人过世，首先鸣枪，用枪声告诉大家，有人死去了。并派人通知亲戚朋友，但只准双人而不能单人前往。亲戚朋友听到噩耗就准备礼物前往参加丧葬。人死通行土葬，凶死的一律火化，埋骨灰于地下。

喝酒礼节

景颇族人喜欢喝水酒，酿酒的原料有大米、红米、苦荞、玉米等。其中尤喜用大米酿的甜米水酒。此外，景颇人还酿制味怪的酸水酒。景颇族喜欢用竹子制成的酒筒盛酒，讲究的以金竹制成，做工精细，滴酒不漏。

水酒在景颇人的日常生活中，可以说无处不在祭祀、节日、结婚、歌会、交友等等，都少不得。景颇族人在外遇到熟人时，会主动从筒帕中拿出酒筒来请对方喝酒。客人到了景颇人家里，主人会拿出酒筒交给客人，以表示心也交给了你。客人千万不可接过筒来一饮而尽，务必留下一点表示酒永远也喝不完。景颇族的婚姻，有多种形式，但都要用酒。

服饰

景颇族的景颇、载侃、喇期、菠莪等支系的男子一般着黑色对襟短衣，裤腿宽。老人留辫子缠在头顶上，裹以黑布包头，青年喜裹白色头。外出时必挂“简阳”和长刀，以示威武和尊严。

妇女一般着黑色对襟或左枉短上衣，下着黑、红色织成的统裙，腿上带裹腿。上衣前后及肩上都针有很多银泡泡、银片，颈上挂六七个项圈或一串银链子和银响铃，耳朵上戴比手指长的银耳筒，手上带一对或两对粗大的荆花银手锡。许多妇女还爱好用藤茨编成藤圈。涂以红漆、黑漆，围在腰部，并认为藤圈越多越能增加美观。

交通与建筑

景颇族解放前居住深山，只有一些山路小道与外界沟通，交通很不方便，解放后在党和各级政府的领导下，交通状况得到了很大的改善，各个自然村落与乡级公路之间都有了机耕道相连接，形成了交通网络。景颇族住房多为竹木结构，分上下两层，上层住人，下层养家畜。房子每六七年翻修一次。

4、源远流长的山东体育文化

体育不光能强健体魄，锻炼个人意志，更大的意义在于提升自己的爱国情怀和民族凝聚力。体育从很早以前就出现在人们的生活当中，在中国很多的体育文化就是从这里开始。那么，对于山东的体育文化，你了解多少呢？下面的山东文化为你带来更多的内容，以前来看看吧。

梁山功夫

国子午门功夫又名梁山功夫，是山东省汉族民间武术之一。与河南的少林武术、湖北的武当武术、四川的峨嵋武术一样。是山东水泊梁山北，六工山建福寺方丈圆通禅师与宋江等众梁山英雄所创，融佛、道、儒、兵四大家等诸家各派武功之精华为一体。截止目前，子午门历代掌门人共二十一位，第一代掌门人是梁山一百单八将的武松，子午门现任第二十一代掌门人是当代人称“神腿大侠”的全国十佳武术教练宋义祥大师。

梅花桩，其设置用坚木棒5根，各长7尺，埋入地下3尺。桩头直径2寸，平头，外用铁箍加固。每桩相距2尺，中桩位于4桩中央，呈梅花形。先于桩上站马步，初用足心，继用脚根，最后用足尖，共练百日。之后在桩上随意跳跃，并练习拳功套路，活步练习，纯用足尖。此功既增长下盘实力，又锻练自身的灵活度，是梅花拳中一项至关重要的基本功。

螳螂拳

螳螂拳是中国着名的汉族传统武术流派之一，象形拳的一种。它是山东四大名拳之一，也是首批被国家体育总局武术运动管理中心列入系统研究整理的传统武术九大流派之一。螳螂拳螳螂拳产生于明末清初，相传由明末清初抗清人士王郎（山东栖霞人于七）所创。

螳螂拳的形成发展，是凝聚了明末清初众多武术流派之长而成，仅依拳谱所载就有“十八家拳祖姓名”之说，可以说螳螂拳是中国古代武术文化的载体，研究这种拳术对于了解明清之际的武术有很大的帮助作用。

此拳据传发源于明末清初年间(也有南北朝梁武帝时一说)，一名叫王郎的武术家访友比武失败后，一次偶然机会看到螳螂捕蝉灵巧而又激烈的情形，有所启发，然后他捕捉了许多螳螂，经常地戏斗，观察研究螳螂的每一细小神态动作。在精神方面他吸取了螳螂的意念高度集中、刚毅机智的气概；手法上吸取了它巧妙运用两个前臂进行勾、搂、卦、劈等动作是所表现出的快速灵巧；身法上吸取了它腰身的仰、俯、拧、旋的灵活多变；步法上吸取了它的踏实、稳固以及前后左右闪展腾挪的突跃等。

他编制了一些巧妙的拳术攻防组合进行苦练，再度访友比武连连获胜。王郎在访友习武过程中又不断的总结经验，虚心学习，取长补短，丰富和改进已取得的成果，从而创立了初期的螳螂拳。明末清初时，山东有王郎者（有称王朗者）到少林寺学艺，艺成后与韩通斗，斗败及于树下休息，苦思破敌之法。

见一螳螂缘树而下，乃以划草戏之。螳螂则以一刀勾一刀打，转变有度，闪转灵活，乃携螳螂回寺，终日试之，而研究出勾搂刁采等螳螂手法。一日在树下练习时，有一猿猴取其衣，乃追猿猴而不得近其身，追逐很久，猿猴才弃其衣而去，王郎思之良久，摹仿猿猴之足迹，变换之角度，而研究出猴之步法。

至此王郎之螳螂拳初步形成了。不久，即有人写出拳谱。第一篇为“十八罗汉短打序”，其中说：短打者，少林福居禅师所着也，注释详确，义理精通…。并有“短打要论”，“八打八不打”，“八刚十二条”、“长拳即短打，短打要长拳”等等。练螳螂拳者“以此为总谱，或称为老谱”。可见当时螳螂拳只有一种。以后一传再传，逐渐演变，遂分为三大派了。

5、源远流长的陕西秦腔文化

秦腔是我国最古老的戏剧之一，秦腔的流传已有上千年，秦腔文化也是在这近千年以来，不断变化改善，秦腔因流行的地域不同，而演变成了许多不同的版本。对与秦腔文化你了解多少呢？下面的陕西文化为你解答，一起来看看吧。

秦腔，是我国戏曲中较为古老的大型剧种之一，因产生于秦陇大地，又以陕西关中话为基调，故名为秦腔。它是深受西北人民喜爱的一个主要剧种。秦腔传入什川，据考证约在公元18000年以后。当时由于社会处于重大变革时期，文化交流活动加快，人们频繁往来于兰州什川之间，耳濡目染，逐渐对秦腔艺术有了兴趣，一些农村艺人、好家，以不满足“小曲子”演唱，并在各“小曲子”自乐班的基础上模仿、嫁接、移植，走上由简到繁、由折子戏到全本戏演出的道路。

清代后期，秦腔在兰州盛行起来。光绪元年（1875年），兰州成立了秦腔班社“福庆班”。名艺人张福庆组织众多艺人在固定的戏台上演戏。茶馆酒肆常有清唱的艺人。1913年，朱怡堂等老艺人成立了“化俗社”。班社组织秦腔艺人，互相切磋，共同提高，促进了秦腔艺术的发展。高亢、激越、豪放的秦腔曲调吸引了许多听众变成戏迷。什川戏迷魏学品、魏贵喜、王元亭等数十人常去兰州班社看戏学戏。什川城隍庙南面有一座乾隆年间的戏台，秦腔艺人常在台上演戏，广大农民常去看戏捧场。

上世纪三十年代，什川的几十位秦腔艺人演戏水平提高。他们拆去旧戏台，在原址建起一座两层戏楼，上层是戏台，结构精巧，高大宽敞。逢年过节和梨花会期间，本地秦腔艺人邀请水阜、中堡、西岔的艺人来同台演出，盛况空前。每场观众有1000人左右，男女老幼，热闹非凡。那时演出的剧目都是传统的历史剧。

1940年，什川秦腔艺人组成两个戏社。王元亭、魏毓功、魏学通、陶启福、魏孔安、魏学礼、魏至愿、魏本中、魏旭中、卫明新、卫明珍等人组成同乐社。魏贵喜、魏学品、魏至孝、魏学印、魏至贵、魏职相、魏周存、魏孔文、魏学成、魏周湖、魏学茂、魏至君等人因在上车村居住，组成的社名上车社。两社常唱对台戏，梨花会时昼夜都唱，互相竞争，促进了秦腔艺术的快速发展。

舞台演出

1944年，同乐社应邀去榆中夏官营演唱五天，受到那里观众的赞誉。四十年代是什川秦腔艺术的鼎盛时期。泥湾村的艺人焦元宝、魏左堂、魏至卿等，河口村的艺人马称科、魏从贵、马称举等，常渡河来什川演戏。解放初期，什川秦腔艺人在新年春节和梨花会期间仍然演戏。1958年，什川公社成立了秦腔剧团，名艺人魏周存任团长，团员有40人，青年女演员中张治花水平较高。秦剧团平时组织团员在同一工地上干活，休息时大家谈论演艺，互相切磋，老艺人传教青年演员。他们历史剧和现代剧都演。常演的历史剧有《铡美案》、《辕门斩子》、《苏武牧羊》、《反徐州》、五典坡》、《游龟山》、《游西湖》、《周仁回府》、《潞安洲》、《三娘教子》、《小姑贤》、《白玉楼》、《大升官》等，现代剧有《十年之家》、《梁秋燕》（眉户剧）等。

1963年，什川公社党委书记寇永明重视秦腔等文艺事业，他安排木匠扩建戏楼两侧。自己在新台上粉墨登场，与艺人们一起演戏。老艺人陶启福从榆中秦剧团回到家乡，把精湛的演艺献给乡亲们。1965年，青年艺人魏万英、魏至芳等演出现代剧《会计姑娘》、《夺印》等。“文化大革命中”，什川秦剧团演出《血泪仇》、《血泪湖》、《三世仇》等现代剧，并移植京剧样板戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》为秦剧。主要演员有王家林、魏兴吉、陆发安、刘永兰、颜孔鲁、卫明月、魏永旭等。1972年建起了新舞台，把古式建筑的戏台拆毁了。