【武汉美术馆琴台馆】

　　形意之变——水松石山房主人作品展

　　展期：2024年4月30日—8月1日

　　地点：武汉美术馆(琴台馆)C展厅

　　本展览汇集了来自莫士㧑先生的精品力作，这些作品兼收并蓄，融汇了中西方艺术的精华，将中国传统水墨与西方艺术语言相结合，创造出独具魅力的艺术风格。通过作品展现了中西文化交流的深厚底蕴和多样性，既传承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方艺术的创新理念，为观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴。

　　《艺起“杰”作》武汉站

　　展期：2024年4月17日—7月6日

　　地点：武汉美术馆(琴台馆)D/E展厅

　　周杰伦是当之无愧的华语天王，也是一代人的偶像。由周杰伦担任总策划人的展览「 艺起“杰”作」，将于4月17日在武汉美术馆(琴台馆)开展。在这个展览里，你将看到20+中外优秀艺术家的经典作品，多数为周杰伦收藏作品;还有10+周杰伦MV还原场景，杰迷狂喜。周杰伦的好友作词人方文山，个人作品也将在展览里展出。

　　大墨有风——当代中国抽象艺术展

　　展期：2024年5月10日—6月9日

　　地点：汤湖美术馆1/2号厅

　　大墨有风——当代中国抽象艺术展将在武汉汤湖美术馆展出，参展的七位当代中国艺术家的抽象作品有的是用布面油彩、丙烯;有的是用宣纸与水墨或其他材质，但其艺术语言中的水墨意味都十分足矣。在今日中国画坛抽象艺术以水墨实验为突破口，抽象水墨打先锋，当代抽象绘画为主导，如此的抽象艺术新生态构成了当代中国非具象艺术新视线。今日抽象，大墨有风。

　　价值链——徐小鼎作品展

　　展期：2024年1月15日—6月28日

　　地点：汤湖美术馆3号厅

　　本次展览将首次历时性地系统性梳理并结合专题性学术文章和访谈，全方位多层次地将徐小鼎近年来的《城市肌理》系列、《日心说》系列、《剩余价值》系列等作品带入汤湖美术馆的建筑空间之中，可以更为直接而立体地感知到徐小鼎立足于世界文明史和全球艺术框架之中敏锐的问题意识、对当代艺术的哲思以及对艺术教育实践的不断反思。

　　【剩余空间】

　　无论捡起哪块石头

　　展期：2024年3月9日—6月30日

　　地点：武汉市江岸区鄱阳街25号华发外滩荟剩余空间

　　“居所”的经验并非不言自明。对艺术家来说，它是流动的，是不断从故土到异乡，从此地到彼处。在展览呈现的便是这些时间和地点的交汇地。在此，她试图捡拾散落的石头。它们其来有自，又因缘际会于此，组成片段、地点或者事件，并成为一度存留、感受或者思索之处。

　　【环球艺术家美术馆】

　　尘世万象——樊枫水墨都市作品展

　　展期：2024年3月28日—6月28日

　　地点：武汉市江岸区胜利街207号

　　这次樊枫的《尘世万象》水墨艺术展览，主体是以水城为代表，这一系列作品为我们展示了一个美丽的水城世界。在这个世界中，水与城的关系得到了完美的诠释，人与自然和谐共生的理念得到了体现。

　　【鹅社书店艺术馆】

　　山鸣造物—俞衫杉、郭晓静双人展

　　展期：2024年4月20日—7月6日

　　地点：鹅社·文昌书局

　　俞衫杉、郭晓静是两位创作⻛格迥异，却⼜蕴藏相似话语⼒量的视觉创作者。对于不同物象的解读与建构、对于个体⽣命与他者⽣命之间灵性的联结、对于表达的节制与图像⼒量的释放，贯穿在俞衫杉与郭晓静创作始终。透过两位视觉创作者的个性表达，能感知到她们对于⾃然与身体、⾃我与外界景观、当代社会与传统⽂化有着独特的视⻆切⼊与强烈的感知⼒。

　　【中国建筑科技馆】

　　高迪：瞬时即永恒

　　展期：2024年4月18日-10月20日

　　地点：中国建筑科技馆1F临时展厅

　　本次展览将展出西班牙高迪研究院院长亲自策划、精心挑选的100余组文物、200余件展品，均为中国首展。其中包括了作为高迪建筑设计的集大成之作的圣家堂原始图纸，并且西班牙高迪研究院授权制作的高迪设想中的圣家堂模型、以圣家堂室内玻璃画窗为原型打造的万花筒装置也将一并展出。

　　【式外空间】

　　凡为过去，皆是序章——吴昊个展

　　展期：2024年4月16日—6月23日

　　地点：武汉市东西湖区宏图路8号武汉客厅慕金文岸2F

　　展览呈现艺术家2009年毕业到2015年之间的作品，吴昊坦言展览的线索是通过回忆将作品对自己内在批评的部分串联起来;伴随一批老作品重新运回工作室，引发对自己的深度怀疑和重新审视。展览作品通过流逝的十年产生微妙变化，在不同的心境，不同的时代背景，不同的遭遇，构成了类似电影回忆录般的光景;配合十年前的一些思考和并不完整的作品想象，更显突兀与支离破碎。

　　【合美术馆】

　　李象群艺术展

　　展期：2024年4月19日—9月19日

　　地点：合美术馆一楼1、2、3号厅

　　本次“李象群艺术展”分别以“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”(一号厅)、“肖像雕塑”(包含古代、近现代)(二号厅)、“图像文献与文本文献”(三号厅)及“体育题材雕塑”(广场)四种不同的叙述角度切入李象群四十多年来的从艺经历，梳理李象群艺术的创作分期，展现其独立创作至今，在雕塑艺术语言上的探索，形成和发展，以此梳理出李象群自上个世纪八十年代至今的创作线索。

　　过度拟合——王叶子、姚明峰

　　展期：2024年3月29日—6月29日

　　地点：合美术馆二楼4号展厅

　　“过度拟合——王叶子、姚明峰”，他们在创作中既运用了新媒体技术，如机器的学习运算能力作为手段，又与之保持了一定距离，更多的是在人与机器的相互学习中对日常状态、当下环境等提出了质疑，例如图像泛滥、虚实共生、隐私安全等等问题。

　　侯帅：发达虚拟现实时代的抒情诗人

　　展期：2024年3月29日—8月31日

　　地点：合美术馆负一楼8号展厅

　　在“发达虚拟现实时代的抒情诗人——侯帅”展览中，艺术家侯帅更多是使用摄影叠加数字技术来创造一些与现实似乎接近的超现实空间，如果对他的作品加以认真分析，并不难发现，其中有一些图像是对来自于现实图像的超现实处理;有一些图像则是艺术家想象力与更新技术相结合才创造出来的。

　　苏永健：呼吸

　　展期：2024年3月29日—8月31日

　　地点：合美术馆负一楼9号展厅

　　苏永健在“呼吸”这场展览中呈现的作品是探究的，2017年前后的作品中，他探究内与外的差异与共振;近期的作品中，他探究个体生命在群体生活中的状态。和苏永健身处同一个时代，他的作品视角带观众看到了更加积极地面对这个时代的情绪。

　　松果体刺身—中日青年艺术家影像交流展

　　展期：2024年3月29日—9月29日

　　地点：合美术馆多功能报告厅

　　“松果体刺身——中日青年艺术家影像交流展”是由留学日本的青年策展人李静文与合美术馆的青年策展人钞金鑫共同策划的。共有10位艺术家的13件作品参加，其中6位是日本本土青年艺术家，3位是中国留学日本的青年艺术家，1位是日籍台湾青年艺术家。10位艺术家以当下的前沿媒介进行新影像艺术的创作，一方面他们受成长环境的影像，另一方面为了适应新文化的需要，他们表达更新的思想观念与视觉经验。